No BS: Just Rock & Roll!

Bigfoot, le premier album de Cayucas est un disque d’été idéal. Nostagie sensible et énergie pop  se conjuguent pour nous offrir des refrains infectieux faciles à mettre en tête. Leur leader, Zach Yadin nous parle de sa musique.

La plupart des plages sur‭ ‬Bigfoot  font environ quatre minutes. Y-a t-il une raison particulière et cela signifie-t-il que vous pouvez aller au-delà du format pop?

Je ne pense pas que ce soit délibéré: nous composons et il se trouve que quand nous réalisons qu’un morceau est terminé il tourne autour de 3 ou 4 minutes.

Aviez-vous pour objectif de faire un disque évoquant le thème de la nostalgie? Beaucoup de vos textes mettent l’accent sur la catharsis émotionnelle.

C’est exact, en effet. Quand je compose, la nostalgie semble s’imposer d’elle-même pour moi. Sur ce disque Je ne voulais pas que ce soit trop détaillé mais garder le sujet suffisamment général pour que tout le monde puisse s’y retrouver.

Quelle est la signification du nom du groupe? Il paraît que c’est le nom d’une ville californienne qui n’a rien à voir avec ces stations balnéaires pour gens à l’aise ou touristes. Quel rôle tient cette ville dans votre vie?,‭

Oui, on peut considérer qu’elle aussi fait partie de mon univers nostalgique. Elle n’a pas beaucoup changé depuis 50 ans et on considère que c’en un endroit cool et agréable avec sa vieille école de surf. ‭ ‬Je suis allé une fois à sa fac et j’aimais beaucoup son ambiance.

Vos titres ont sont basés sur des riffs entraînants; comment écrivez-vous généralement?

La plupart du temps ça part effectivement d’un riff de guitare que je gratte jusqu’à ce que me vienne une mélodie que je puisse ajouter par-dessus. Mon but n’est que de composer des chansons accrocheuses, rien de plus.

En même temps, l’instrumentation sur‭ ‬Bigfoot est incroyablement diverse: il y a des tonalités africaines, sud-américaines ou des atmosphères Western. Pourquoi un tel éclectisme?

Je ne sais pas vraiment; tous les deux ou trois ans je deviens obsédé par un genre particulier. Le hip-hop, la dance, le rock indie et, de toutes manières, j’écoute toujours des «oldies».

Il y a aussi un peu d’électronique, en particulier au début de l’album; quelles ont été vos influences musicales?‭
‬
Avant Cayucas j’écoutais des trucs indie, avant de la «D.J. music». J’ai toujours aimé les types qui composaient à partir d’ordinateurs portables.

Comment vous sentiez-vous au moment de réaliser ce premier véritable album?

‏J’étais intimidé, je n’avais jamais écrit ‬une telle masse de choses avant. Aller en studio pour composer un disque en 10 jours est assez effrayant. Heureusement il n’y a pas eu de problèmes majeurs.

Le son de Bigfoot reste très consistant tout au long du disque malgré ses différents climats. Avez-vous enregistré par vous-même?

Mon frère et moi l’avons enregistré avec Richard Swift à la production.  Il y a ajouté toute l’instrumentation et à joué sur presque tous les titres. Les instruments sont tous «vintage», ils ont un son «propre»‭ et la pièce avait un effet de réverbération naturelle et chaque composition a été enregistrée de la même manière. ‬Cela explique la cohérence…

Cela fait plusieurs années que White Fence (et donc Presley) nous fait ingurgiter un flot incessant de disques psychédéliques et garage. Avec Cyclops Reap, cet afflut ne semble pas cesser et nous avons droit à un diamant brut taillé dans la masse à coups de guitares en fuzz et de riffs dont les mélodies restent entêtantes.

Il paraît que ce disque devait originellement être une collection de morceaux que vous n’aviez pas encore utilisés.

C’est exact. Je souhaitais faire paraître des titres qui n’avaient jamais été sur disque, des sortes de curiosités mais je me suis aperçu qu’il valait mieux pour moi enregistrer un tout nouvel album avec des compositions qui tiennent mieux la route.

Vous enregistrez toujours chez vous ; qu’est-ce qui vous plaît dans ce processus ?

C’est le seul endroit dans lequel je me sens véritablement à l’aise. Il est difficile pour moi d’être aussi honnête ailleurs ou de prendre le temps d’expérimenter quand il y a des gens autour de moi. Je déteste avoir l’impression de faire perdre son temps à quelqu’un. Une des choses essentielles dans la création artistique est de trouver les choses par vous-même.

Vous ne vous sentez jamais trop isolé, introverti ou en manque de discipline, ne serait-ce que par l’horloge d’un studio vous disant que l’heure c’est l’heure ?

Se préoccuper du temps est LE problème Surtout dans celui qui se manifeste quand on est en studio. J’ai ma propre discipline et elle est innée. Sinon je ne vois pas comment j’aurais pu sortir tant de disques ! Je suis une personne très rigoureuse et, pour moi, les restrictions imposées par le temps, sont l’ennemi. Comment peut-on dire à une personne qui se sent inspirée d’arrêter à une certaine heure ? C’est comme si on avait permis à Picasso de ne peindre que trois heures par jour. En outre, me concernant, être seul est l’unique moyen de bien faire les choses. Je n’aime pas cette préoccupation qui s’introduit dans on esprit quand quelqu’un d’autre me donne son opinion. Remarquez il y a pire : la passivité flottante. Je n’aime pas jouer à l’hôte trop poli quand je suis dans mes habits de musicien.

Avez-vous besoin d’être dans un certain état d’esprit pour faire un disque de White Fence ? Arrive-t-il que Tim Presley se mette à se dire : « Ceci ne va pas aller dans un disque de White Fence » ?

Ça ne m’est arrivé que récemment, quand j’étais en train d’enregistrer un morceau et qu’à chaque fois que j’essayais d’y mettre une piste vocale, ça ressemblait à The Fall. Du coup, je le leur ai donné et je crois qu’il va être sur leur nouvel album.

Votre musique s’est toujours complu dans une sorte de chute libre psychédélique : quels sont pour vous les albums essentiels du genre ? Et parfois en réécoutez-vous avant d’enregistrer ?

Jamais, non ! C’est trop dangereux. Je traite plutôt cela comme un jeu de téléphone musical, comme si tout ce que j’ai écouté dans ma vie se coagule et se déforme. Mes décisions sont donc un mélange d’influences musicales du passé mais elles sont cabossées.

Je sais ce que mon cerveau pense de Moby Grape ; aussi quand je joue, chante ou enregistre, cette référence a parcouru la gamme de mon cerveau mais qu’elle a aussi capté d’autres influences en chemin. Au bout du compte, je peux très bien sonner comme The Geto Boys ce qui fait que le produit fini me sera intrinsèquement propre.

Il y a beaucoup de titres phares sur le disque, en particulier les improvisations acoustiques comme « Beat ». Qu’est-ce qui fait prendre une certaine direction à une composition ? Et quel est votre morceau favori ?

Pour moi, il y a toujours des petits moments-clés sur chaque chanson mais si je devais en choisir une ce serait « To The Boy I Jumped In The Hemlock Alley ». Mais ne me demandez pas pourquoi.

Les rockers de Camden sortent un deuxième album, Wish To Scream, enegistré aux légendaires studios Sound City à Los Angeles. Le guitariste de The Tribes évoque cette évolution ainsi que son anticipation face à la future participation du groupe en première partie des Stones.

Pensez-vous que le climat ensoleillé de L.A. a rejailli sur ce nouvel album ou cela n’a-t-il aucune importance ?

Eh bien, nous avons passé 12 heures par jour en studio et c’est surtout lui qui a eu un effet sur le disque. C’est un endroit si impressionnant, ne serait-ce que par son histoire, sa tradition dans le domaine de la musique. Faire partie de cela ne peut pas ne pas vous influencer. C’était un honneur que d’être là et je suis assez fier de ce que nous avons pu y faire.

Y-a t-il des artistes ou des disques issus de l’histoire de Sound City qui ont pour vous une valeur particulière ?

Fleetwood Mac, The Doors, Nirvana…Il est impossible de ne pas être impressionné par ça et la salle d’enregistrement n’a pas beaucoup changé depuis me suis-je laissé dire. Il y a cette immense pièce ouverte et blanche qui dégage une atmosphère d’énergie magique dès que vous y pénétrez.

Les morceaux de Wish To Scream sonnent en effet plus amples…

C’est vrai, il y a quelque chose de plus aéré. C’est ce que le studio nous a permis de développer. On a dore notre premier album, il était tendu, en colère mais nous voulions que celui-ci puisse disposer de plus de place pour respirer. Les nouveaux titres ont été composés sur la route, au fond d’un bus et à la guitare acoustique. C’est pour cette raison que ce changement s’est opéré. Quand vous êtes en tournée, vous ne pouvez qu’épouser un son qui l’accompagne.

Il y a aussi une tonalité plus pensive, presque mélancolique : est-ce aussi le produit des tournées ?

Je crois que c’est le contraire, en fait. Le premier album était plus rétrospectif, évoquait plus l’idée de grandir. Celui-ci regarde plus vers l’avant, vers une volonté de trouver notre propre identité. Je dirais qu’il est plus optimiste.

Vous allez jouer certains de ces titres devant une grosse foule pour le concert des Stones à Hyde Park…

On en a interprété déjà quelques uns et les réactions ont été assez bonnes. K’aspect « luve » est important pour nous : c’est le reflet le plus honnête de ce que nous essayons d’achever et jusqu’à présent ça a toujours été positif.

Il y a eu aussi quelques passages à la radio aussi les gens commencent à les connaître, à comprendre les paroles. Bien sûr c’est différent de ce que nous faisions avant ; ça oplaira à certains et pas à d’autres…

Et comment avez-vous été mis en rapport avec les Stones ?

(Rires) Je ne sais plus ! Johnny (Lloyd, chants) m’a appelé un jour et m’a dit : « Tu ne devineras jamais ce qui nous arrive ! » C’est notre agent qui a réussi ce tour de force, c’est lui qu’il faut remercier. C’est incroyable, un privilège absolu. J’espère pouvoir leur serrer la main…

Hang out with Keith Richards?

Just shaking his hand would be more than enough. Don’t want to push it! (Laughs)

Comment vous est venu ce titre, Wish To Scream ?

J’étais dans un bar en Allemangne ; on été un peu bourrés et on discutait de tout et de rien. L’expression est venue avant même que nous n’ayons composé quoi que ce soit.

Le nouveau clavier est-il un vrai membre du groupe ou est-il là pour les concerts ?

C’est un ami. On l’a rencontré à une fête où il jouait du piano. Il est toujours resté au fond de notre esprit et quand on est parti en Californie et qu’on a eu besoin d’un piano on a tout de suite pensé à le faire venir. On a hâte de pouvoir composer avec lui.

Avez-vous tendance à emmagasiner des titres et en avez_vous en réserve pour un troisième album ?

On est toujours en train d’écrire. Parfois on retravaille un morceau mais en général on se concentre surtout sur du nouveau matériel. On en a déjà un peu et on va bientôt recommencer çà enregistrer.