Le titre de ce treizème album de Wire pourrait se traduire par : « Le changement nous sied. » ce qui est tout à fait approprié pour ce groupe. On sait qu’il a, à chaque nouveau disque, regardé ses précédentes productions avec distance et qu’il s’est toujours employé, « live », à jouer des titres inédits plutôt que des morceaux familiers de son audience.
Qualifiés de « à peine écoutables » en 81 au post punk, les incarnations de Wire ont été multiples et Change Becomes Us en est une représentation paradoxale. En effet, il s’agit ici d’une sorte 
de compilation qui voit le groupe s’intéresser à ses premières années. Bien sûr, connaissant Wire, ça ne pouvait être un Best Of mais une reprise de morceaux inédits sur disque mais déjà interprétés en concert.
On retrouve la férocité avec laquelle ils jouaient à l’époque ; celle-ci s’est un peu adoucie et est devenue plus introspective à moments, plus débridée, mais exécutée avec expertise, à d’autres. La plupart des compositions sont excellentes et on peut même se demander pourquoi ils n’étaient pas inclus dans les mythiques, et incendiaires Pink Flag, Chairs Missing et 154.
Les plages ont un côté « arty » détaché, particulièrement les vocaux combinant textes cryptiques et travaux métalliques sur la voix. Le résultat est assez dérangeant avec des guitares s’y conjuguant pour générer une atmosphère morbide. Dans laquelle ceux qui apprécient les accords mineurs et les alternances satisfaction/dépression se régaleront.
De ce point de vue, Wire supplantent aisément PI.I.L. avec des morceaux comme « Doubles And Trebles » ou « Adore Your Island » où la mélancolie s’orne de guitares acérées et de longs crescendos qui peu à peu créent un pesant climat de claustrophobie. Ailleurs ce seront les lourds et industriels « Eels Sand » et « Stealyh Of A Stork » dont la furieuse précision rappelera l’origine punk du groupe et, à l’inverse, « Love Bends » ou « B/W Silenced » qui arboreront un visage vaguement « prog rock ».
Wire a été surnommé « « l’art band » par excellence », c’est encore plus apparent ici, dans ce court mais indispensable concentré de l’approche novatrice du combo.
Publié par rockdecibels 
ténor en falsetto apportant une touche de romantisme à une morceau dont le thème sera la réunion amoureuse mais dont on peut très bien comprendre qu’il fait référence au groupe lui-même.
carénée par des vocaux qui sonnent comme surgis d’un autre monde, des drumbeats saccadés et des guitares déchiquetées qui lui donnent cette tonalité erratique qui annoncera de quoi la suite va être composée. Le paysage qui nous est ensuite présenté à tout d’une dystopie et, quand, Coyne lance « Do you want control ? Do you really have control ?», il fait éclater ce thème orwellien aux tréfonds et dans les sinuosités de tout l’album. « You Lust » étend son fuzz de treize minutes et lui donne des proportions épiques, à la fois sans âme mais pleines d’humanité au sein de cette frayeur qui nous saisit.
90, « Roll the Dice » sait donner la part belle à des cuivres cinglants et le « single » « In A Moment » est mémorable grâce à son attaque à la six corde et son magnifique chorus.
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