No BS: Just Rock & Roll!

Après un peu plus d’une décennie de carrière musicale dans le rôle de Sea Wolf, Alex Brown Church sort un nouveau disque, Through a Dark Wood. Avec un cachet sonore comme le sien, il a poursuivi le même chemin au cours de ses enregistrements, les paroles et la musique de Sea Wolf revendiquant la double nationalité. Sur le plan musical, le support des histoires véhicule des styles apparemment déconnectés, l’enregistrement en studio présente une patine propre, une texture Folk Pop qui traverse Through a Dark Wood, des beats croustillants et un sillon d’instrumentation caoutchouteux (« Moving Colors »), Des percussions lourdes, des divagations, des ambiances de guitare au sol (« Blood Pact »), des paysages de rêves ambiants avec battements de coeur (« Frank O’Hara »), et un rock subtil grondant les fondations du journal d’un poète (« I Went Up, I Went Down » ».

Tandis que la musique peint à travers ce bois sombre qui est le titre de l’album avec une variété de paysages sonores, les histoires de Sea Wolf choisissent une approche plus confessionnelle pour les entrées dénudées de « Break It Down » et flottent sur les rythmes en chute libre qui propulsent « Back to the Win », les deux morceaux offrant une piste audio contemporaine pour expliciter la grandeur de ces contes.

Diplômé de l’école de cinéma de NYU, Alex Brown Church projette l’imagerie de ses histoires avec des cinématographies de grande envergure qui défilent dans les mélodies orchestrales de « Two of Us » tandis que les sons dramatiques de « Forever Nevermore » se promènent dans les rues de la ville, éclairés par les sons fracturés qui clignotent comme des phares qui passent. Les studios d’enregistrement se font accuser de voler l’âme. Sea Wolf utilise ce procédé pour trouver la magie dans ses compositions, en polissant les pistes pour qu’il y ait un reflet de l’artiste qui fait la musique plutôt que de mettre plutôt son visage dans la production. En accord avec la présentation des chansons sur grand écran, Sea Wolf raconte les histoires avec une approche littéraire de la lecture, les mots tombant dans les confessions conscientes de « Fear of Failure » tandis que Through the Dark Woods fmet en valeur son cliquetis de guitare sur le rythme sans fin de « Under the Spell Again ».

***1/2

Wares (Cassia Hardy, originaire d’Edmonton) sort ici son deuxième LP, Surviva . C’est un album que Hardy consacre aux « activistes décoloniaux, aux agitateurs antifascistes et aux homosexuels des prairies qui luttent pour la communauté et une vie meilleure » (decolonial activists, anti-fascist agitators and prairie queers fighting for community and a better life ).

Une explosion de réactions signale le début de l’ouverture du disque, « Hands, Skin » avant que la voix parlée de l’artoiste affirme dans un style sans appel : « J’ai laissé mon corps derrière moi en ne prenant que ce que je pouvais me permettre » ‘I left my body behind taking only what I could afford) accompagné de « huitar licks » enjoués mais flous. « Tall Girl » suit avec un son plus mélodieux et balancé, mais aussi avec des paroles réfléchies et des couches de sonorité encore plus extraterrestres : « I regret not getting to know you better ». Les deux chansons suivantes ont un air des années 80 avec « Living Proof », qui est un mélange d’électronique et « Tether », une tranche de new wave provocante – avec, toutefois, une touche de style vocal passionné : « Quelque chose devait changer, je ne peux plus le nier ». (Something had to change, I can’t deny anymore)

Avec ses guitares stop-start et ses signatures temporelles bizarres, « Surrender into Waiting Arm » » est plein de sensibilité émotionnelle tandis que le récit de « Jenny Says » met presque tout sur la table. Dans cette composition, Hardy se souvient d’une rencontre fatidique : « Assise sur le pont, elle regardait les lumières changer. Les voitures s’enchaînent. Une femme s’assoit pour me rejoindre et me passe une allumette. Elle dit : « Je pourrais mourir demain et ça ne changerait pas ». (Sitting on the overpass, watching the lights change. The cars go on and on. A woman sits to join me and she passes me a match. She said ‘I could die tomorrow and it wouldn’t change a bit) C’est cette conversation qui inspire Hardy, bien qu’elle soit gâchée par la tristesse que ressentent les deux femmes alors qu’elles cherchent des réponses : « Elle a demandé pourquoi ça faisait si mal de sortir du lit parfois » (She asked why’d it hurt so much to get out of bed sometimes).

Avec un son grave sombre et ses harmonies intenses, « Complete Control » prend la direction de Nick Cave ou d’Anna Calvi, tandis que la vocaliste examine combien il est difficile d’échapper à ses angoisses quand on est laissé à soi-même : « C’est tellement plus facile avec toi dans les parages de m’appeler » (It’s so much easier with you around to call me out).  « Violence » est un autre titre à l’ambiance futuriste qui mélange des percussions lentes et sourdess et des cordes subtiles, même si le sujet est déchirant : «  Le coach ne lève pas le petit doigt avant d’être sûr qu’ils en ont assez. Les garçons se regardent tous se changer et font semblant de ne pas être amoureux ». (The coach doesn’t lift a finger until he’s sure they’ve had enough. The boys all watch each other changing and pretend they’re not in love). « Surface World » se tourne vers de meilleures choses avec ses mélodies agro-rock, tandis que « Survival » qui clôt le disque sera une tranche de pop indépendante directe, étourdissante et entraînante faisant de Survival un album qui mérite bien son appellation et que quiconque s’est déjà senti étranger ou exclus aura à coeur de célébrer.

***1/2