Andrew Martin et Emily Franz ont traversé maintes adversités sur lesquelles il n’est pas besoin de revenir et ce sont précisément ces dernières qu’ils ont pu transmuter en formulation artistique. Duo de Caroline du Nord, Mandolin Orange excelle dans un style qui est propre à cet état, le bluegrass.
Plutôt que d’élaborer des textes qui ne seraient que récits de douleur et d’angoisse, ces troisième album, This Side of Jordan, a abandonné la thématique de la mort si prégnante dans ses deux disques précédents pour embrasser ici un climat d’optimisme qui va courir tout au long du disque. Ils continuent d’explorer dans leurs compositions la face obscure des choses (la peur, la colère, l’échec ou la perte) mais réussissent à y touver une forme de catharsis sui leur permet de s’élever au-dessus de cette négativité.
L’influence gospel en sera une des raisons tant elle imbibe les onze plages de l’album et celles-ci se promènent avec cette aisance que donnent l’espoir et la spiritualité. La Bible est abondamment citée mais elle est ici vectrice de perspectives nouvelles, plus modernes et axées sur l’amour et la vie d’aujourd’hui. Chaque titre exprimera la même foi, celle que des jours meilleurs vont surgir et cela s’exemplifiera par un son travaillé et riche, en plein essor grâce à la production de Jeff Crawford. Cette nouvelle approche de l’Americana a de quoi séduire tant le dépouillement qui transparait parfois est avant tout signe de qbeauté et de contemplation. Les harmonies, souvent à 3 vois, sont immaculées et hantantes tant elles s’élèvent au-dessus de la superficialité de certains procédés resasséss. Avec This Side of Jordan, Mandalin Orange montrent comment ils parviennent à s’extraire des clichés rebattus et maladroits d’une certaine tradition roots, et à l’instar d’un « The Doorman » à la fluidité exemplaire, signale combien la splendeur peut être faite d’un glissando sans efforts.
Publié par rockdecibels 
Le côté débonnaire de la musique de Franz Ferdinand a toujours transcendé ses influences et c’est ce qui a permis au quatuor britannique de rester pertinent depuis presque une décennie. Il est certain que les inspirations du groupe – l’indie-op écossaiuse du début des années 80, les observations culturelles et sociales de quelqu’un comme Jarvis Cocker, le disco-punk graveleux et le rock « art school » anglais – sont les outils appropriés pour leurs textes malins et à l’acerbité souvent cynique.
Du temps où, voilà plus de 20 ans, Placebo était, aux côtés de Suede, le porte parole de la face androgyne de la Brit-Pop, chaque manifestation de Brian Molko était suivie avec avidité par la presse et les fans. Tout comme Brett Anderson, ils avaient par leur sophistication , donné de nouvelles couleurs à la débauche sexuelle et, avaient très bien capté l’attitude nécessaire (arrogance, 
Julianna Barwick a cette faculté de transcender les choses et de transformer es clubs les plus sordides en cathédrale grâce à des vocaux aux tonalités aériennes et indéfinies et les éléments choraux qui s’y attachent. Ses phrasés évoquent immanquablement un espace d’extase angélique et les territoires sombres qu’elle explore sont comme nimbés dans une lumière blanche et virginale. Sur son troisième album, Nepenthe, elle travaille et retravaille, telle Pénélope, une cascade de notes du plus bas au plus haut avec ses vocalises massives qui sonnent comme si elles envahissaient le vide sans direction précise. Ce motif flotte dès 3the Hardbringer » et se répète au travers de tout le disque , sur « Labyrinthine » par exemple où elle évoque une chute suspendue dans une grâce éternelle.
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