No BS: Just Rock & Roll!

Après presque deux décennies depuis la sortie de leur premier album en 2002, The Coral est de retour avec leur nouveau double album épique Coral Island, qui regorge d’idées nouvelles, de sons frais et d’une créativité magistrale que le groupe a manifestement bien maîtrisée depuis son émergence au début des années 2000.

Le double album thématique est divisé en deux parties, la première étant la lumineuse et optimiste Welcome To Coral Island, et la seconde étant The Ghost Of Coral Island, plus sombre, plus solitaire et plus mood. Les deux disques juxtaposés donnent aux concepts thématiques du disque un sentiment de profondeur, en induisant d’abord l’auditeur en erreur et en lui faisant croire que l’île fictive de Coral Island est un lieu d’amour, de luxure et de rêves. Dans la deuxième partie, les modes de vie transitoires et solitaires des habitants de l’île deviennent des chansons, ajoutant un sentiment de désolation et d’obscurité au disque. 

La première partie commence par « Welcome to Coral Island », un morceau de 54 secondes en spoken word qui plante le décor de ce qui semble être un lieu magique de luxure adolescente, avec en fond sonore des mouettes et des vagues qui suggèrent que Coral Island ressemble à la quintessence d’une ville britannique de bord de mer. La première face continue avec de superbes morceaux tels que l’entraînant « Lover Undiscovered », et des morceaux mémorables et brillamment mélodiques comme « Vacancy » et «  My Best Friend ».

La deuxième partie est la plus faible de l’album, mais elle contient quand même des moments merveilleux et développe presque suffisamment le concept de Coral Island pour créer un lore, ce qui prouve que les idées du groupe sont extrêmement bien conceptualisées dans le disque. Les points forts de la seconde partie de l’album sont le titre « Summertime », qui contient des harmonies vocales presque typiques des Beatles, le magnifique titre acoustique « Old Photographs » et l’avant-dernier titre « The Calico Girl ».

En parlant des Beatles, Coral Island pourrait facilement être considéré comme le White Album de The Coral. Les deux disques sont une collection expansive et épique de morceaux remplis d’idées fraîches et de sommets étonnants de créativité. Ce qui est le plus impressionnant, c’est que The Coral a réussi à faire cela dans les limites d’un concept thématique.

Bien que cela ajoute de la profondeur et de l’histoire à l’album conceptualisé, l’étendue des interludes parlés tout au long de l’album affecte le flux de l’album, le rendant plus lent qu’il ne devrait l’être. Malgré cela, l’inclusion des neuf interludes a une justification créative absolue. 

Le voyage à Coral Island est certainement agréable. Il est est profond, émotionnel et musicalement frais. Après deux décennies de musique, The Coral a prouvé qu’il avait gardé son dynamisme et sa créativité, et il espère qu’il continuera à le faire à l’avenir. Même si l’embarcadère de Coral Island a du plomb dans l’aile, nous ne voulons pas d’une spirale descendante de sitôt.

***1/2

Après des années de travail en solo avec son groupe Quilt, Anna Fox Rochinski a officiellement sorti son premier album, Cherry. Si certains éléments peuvent ressembler à ses précédentes collaborations, Cherry vit dans un monde qui lui est propre. L’album est rempli de lignes de synthétiseur des années 80, de lignes de basse groovy et de riffs de guitare pulsés, le tout accompagné d’un large éventail d’instruments différents qui se fondent dans la voix douce et soyeuse de Rochinski. Cherry perfectionne une ambiance psychédélique-funk tout en emprisonnant des couches de chagrin dans chaque mot – c’est vraiment un album de rupture moderne.

Née à Brookline, dans le Massachusetts, Rochinski a commencé son voyage musical à 13 ans, lorsque son père, compositeur de jazz et guitariste, lui a appris les bases de la guitare. À l’âge de 16 ans, elle montait des spectacles de style bricolage et se produisait souvent, ce qui lui a permis de faire partie du label The Whitehaus Family Record. C’est sous ce label qu’elle a rencontré les autres membres de son précédent projet, Quilt. Après avoir décidé que sa carrière musicale avait besoin d’une nouvelle direction, Rochinski s’est séparée de Quilt et a fait ses débuts en tant qu’artiste solo avec Cherry sous Don Giovanni Records.

Le titre de l’album commence par un drone ascendant qui se transforme rapidement en un synthétiseur de science-fiction des années 70. On dirait le début d’un épisode de Lost Planet Twilight Zone qui change de vitesse et devient rapidement une chanson des années 80 à la Blondie, avec un riff de guitare accrocheur et une voix soyeuse. Le clip qui l’accompagne est fantastique, avec Rochinski essayant quelques belles sélections de vêtements qui évoquent des sentiments nostalgiques des années 70/80 à travers les styles et les couleurs.

L’essence du chagrin d’amour qui est au centre de ce projet apparaît sur « Everybody’s Down ». La chanson est merveilleusement trompeuse, avec un rythme rapide et un bop amusant qui porte un ton presque sarcastique dans des paroles comme « Si j’avais su que ce serait des mensonges/ j’aurais fabriqué un son » (Had I known it’d be lies/ I would have made a sound ). Une épaisse ligne de basse pousse la chanson vers l’avant alors que des synthés parfaitement aléatoires et quelques riffs de guitare différents créent une sensation riche et chaotique mais dansante.

« No Better », une ballade, est complexe et simple à la fois. La chanson met en valeur le chant luxuriant de Rochinski qui, au début, n’est rejoint que par une ligne de basse amusante. Au fur et à mesure que la chanson progresse, différents instruments sont ajoutés, créant un paysage sonore spatial avec plusieurs sons différents prêts à accueillir chaque oreille. La chanson est simple vocalement, mais l’instrumentation est vaste et complexe, créant un dynamisme parfait pour les deux éléments. Rochinski tisse poétiquement la douleur du chagrin d’amour dans des lignes telles que « J’ai cru, et maintenant j’ai la nausée et je suis épuisé/ Mais ça ne fait pas de différence pour toi » (I believed, and now I’m nauseous and depleted/ But it doesn’t make a difference to you), cachant la douleur sous une voix douce et soyeuse.

« Going To See Them » commence comme un enregistrement vinyle déformé de cloches d’église au loin. Le morceau est un mélange vibrant de psych-pop et de funk, et la voix de Rochinski semble flotter librement tout au long de la chanson. Au cours du deuxième couplet, une fréquence aiguë perce à travers la chanson. Si, au début, on ne le remarque pas, après quelques secondes, les oreilles sont obligées de se reconcentrer pour des lignes suggestives comme « (Ils sont réveillés à l’arrière plan » (They’re awake in the background).

Cherry, le premier album solo d’Anna Fox Rochinski, est rempli de voix douces et soyeuses, de lignes de basse épaisses, de riffs de guitare percutants et de synthés célestes des années 70/80. Il s’agit d’une exploration psychédélique-funk de la peine d’amour, de la douleur et de ses conséquences, le tout dissimulé sous des grooves enjoués. C’est un album de rupture à la fois hypnotique et éblouissant, du début à la fin.

***1/2