Disassembler est une nouvelle collaboration entre Christopher Royal King (This Will Destroy You), et le violoniste / compositeur Christopher Tignor. À bien des égards, A Wave From A Shore est un magnifique rapprochement, malgré la distance béante qui sépare le duo.
Vivant de part et d’autre des États-Unis, l’album a été entièrement enregistré à distance. King a envoyé ses créations de synthétiseurs analogiques et de boucles à bande, nées à Los Angeles, à New York, où Tignor a façonné la musique en y ajoutant des échantillons purs de cordes, de piano et d’orchestre.
Leur musique est aussi un lien entre la côte Est et l’Ouest. Les différents styles de vie et les différentes cultures traversent la circulation de la musique et en deviennent l’élément vital, non seulement en la soutenant mais en l’améliorant.
Pour LA : des dérives ambiantes détendues, plus larges, captent les courants de la brise ainsi que les eaux somnolentes de ses rivages. Pour NYC : une forme studieuse, bien vernie et légèrement plus concentrée de musique classique moderne peuple la ville.
Les cordes très détaillées se marient bien avec le côté ambient plus brumeux des choses, élevant l’intensité émotionnelle de la musique. Les improvisations analogiques de King ont la liberté de vivre pleinement, se déployant innocemment comme les ailes d’un ange, et de temps en temps, elles fournissent un élan plus rapide pour rivaliser avec le rythme foudroyant du jeu vidéo « Sonic the Hedgehog », voltigeant avec excitation et pure allégresse.
Le morceau d’ouverture « In Devotion » donne immédiatement le ton. Ses cordes qui s’envolent sont mariées à une basse ambiante plus profonde qui s’élève du registre inférieur, émergeant des profondeurs et essayant d’ancrer la musique même lorsqu’elle s’élève.
Le contraste est là dès le début – l’est et l’ouest, l’air et la terre, l’espoir, l’optimisme et l’évasion colorée des rêveurs et de leurs rêves contre les plaques sans sentiment et uniformes de la vie quotidienne. Le poids émotionnel de la musique suffit cependant à faire abstraction de la réalité, et les cordes, en particulier, semblent s’étirer et danser vers le haut, jusqu’à atteindre les cieux.
Avec une profondeur et un espace étonnants, ces compositions sont des corps achevés, même avec la nature improvisée des synthés, qui scintillent à travers des nuages ambiants morphing. Les douces manipulations de bandes magnétiques peuvent être en contradiction avec l’instrumentation acoustique plus traditionnelle et classique du violon de Tignor, mais une connexion émotionnelle les unit. Bien qu’ils utilisent des méthodes différentes, les deux musiciens sont familiers avec l’art du développement émotionnel, quand il faut se retirer et quand il faut relâcher, quel que soit l’instrument ou le style. Avec sa musique classique moderne, sombre et brillante, qui éclaire les synthés ambiants qui s’enroulent autour des cordes comme les bras d’un amant, le disque laisse une impression forte et durable qui, contrairement aux traces de pas dans le sable, ne disparaît jamais.
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