From the Mouth of the Sun revient ici avec son quatrième album studio, Light Caught The Edges (Lost Tribe Sound). Associant les cordes bien ancrées d’Aaron Martin aux changements de tonalité imprévisibles et à la puissance dynamique de Dag Rosenqvist, leur musique a la capacité de cracher du feu et de calmer la tempête, jetant des sorts d’une profonde beauté et d’une grande intrigue à chaque tournant. Le duo respecte les éléments constitutifs de chaque composition et fait preuve de patience dans leur développement. Il ne faut pas se précipiter. Balletique et enchevêtrée, la musique ne contient pas de déclarations ou de concepts complaisants ; elle est suffisamment étonnante telle qu’elle est, et elle n’a pas besoin de maquillage pour poudrer ou déguiser son vrai visage. Elle est accessible et poétique, assez douce pour effleurer la surface de la peau et capable de faire tanguer le bateau avec son côté plus sauvage.
Dans l’ouverture aérienne, « For a Moment We Were Weightless », la musique se gonfle lentement, emportée par ses degrés d’aigus et donnant l’impression d’une descente à travers des nuages vaporeux ; l’attraction tenace de la gravité est absente. La présence réconfortante des cordes contrebalance la sauvagerie potentiellement déchirée des autres tonalités électroniques, mais elles ne sont jamais violentes ou malveillantes. Les bruits sourds légèrement inquiétants du début de « Ashen » ressemblent plus à un chant de deuil ou à un frémissement répétitif et moins à une menace ou à un avertissement.
Les tons lents et larmoyants qui émergent comme un esprit de la brume semblent le confirmer. Les cordes agissent comme un sédatif, calmant toutes les autres parties de la musique, bien qu’il ne s’agisse pas d’une expérience d’écoute passive. Même les tons traînants et sinueux, mordus par des prédateurs enveloppés de statique, n’échappent pas à la lenteur de l’atmosphère. Des éclats de lumière parviennent tout de même à se faufiler dans la musique, comme des DM sur l’Instagram d’un mannequin, s’infiltrant dans les tons gris. C’est surtout « The Warmth Falls In » qui ressemble à cela, ses tons glissants trouvant confort et intimité même dans les coins les plus sombres et ombragés.
Plusieurs invités se sont mêlés à la musique. Lisen Rylander Löve joue une séquence de saxophone pétillante sur « Breaking Light », et avec le batteur Esben Willems (de Monolord), la musique est glorieusement vivante et très certainement dynamique. Sur « Landing in the Dark », le piano pâle de Jakob Lindhagen s’arrête et se tourne vers l’ajout des cordes. Les deux peuvent partager leur chagrin, et la musique a des relents de mélancolie. Et comme les mélodies s’enchaînent et se connectent, elles créent des fils qui pourraient aussi passer pour des toiles d’araignée.
***1/2
No BS: Just Rock & Roll! 