Essayer de « présenter » les Legendary Pink Dots à chaque fois que l’on s’assoit pour écrire sur leur dernier album ressemble à une course de dupes depuis une décennie. Leur discographie est devenue un labyrinthe aux dimensions borgésiennes depuis longtemps. Ils ont fêté leur quarantième anniversaire juste avant la pandémie. L’appellation de leur nom, qui se voulait autrefois archi-dérisoire, est devenue une vérité sous l’administration Clinton. Contextualiser The Museum Of Human Happiness, le premier nouvel album du groupe depuis près de trois ans, pourrait prendre une éternité, mais nous pouvons aller droit au but et dire que c’est le meilleur album du combo depuis plus de vingt ans.
Après cette affirmation plutôt audacieuse, il convient de préciser que rien sur The Museum ne s’écarte du chemin sombrement psychédélique qu’ils ont tissé jusqu’à présent – c’est simplement que les ambiances, poétiques et sons classiques que nous attendons de LPD, aussi réguliers qu’une horloge, sont ici animés et rafraîchis, et délivrés par certaines des chansons les plus serrées et les plus impressionnantes que le groupe ait jamais écrites. Bien qu’il y ait beaucoup de dérives spatiales qui sont la clé de l’ADN des Dots, la plupart des compositions de The Museum sont concentrées en termes d’arrangement, de mélodie et de paroles. Sur « Nightingale », la programmation de base du synthétiseur et le riff de guitare reçoivent un timbre et une dimension supplémentaires par le biais d’un bruit industriel métallique, mais le mystère sombre et séduisant du morceau n’est jamais perdu.
En parlant de séduction, si vous êtes un fan de longue date de Dots, vous entendrez probablement une demi-douzaine de morceaux qui vous rappelleront ce qui vous a attiré en premier lieu dans leur orbite (ou celle de The Tear Garden). Le synthétiseur chaleureux et magnifiquement mélodique de « There Be Monsters » mérite des éloges particuliers. L’interaction entre la voix d’Edward Ka-Spel, un arpège de piano lent et de douces impulsions de synthétiseurs tactiles est tout simplement magnifique. Plus tard, la mélodie pentatonique classique de type Schulze qui clôt « Hands Face Space » est autant une réplique moqueuse au swing de synthétiseur qui a commencé le morceau qu’un hommage aux influences du groupe. En vérité, le disque maintient une présence si intentionnelle et concentrée qu’au moment où arrive le spacieux « Postcards From Home », offrant un large paysage poussiéreux pour des clics dubby et une guitare wah-wah, on est heureux de pouvoir souffler un peu. Et pourtant, même ce morceau pensif semble impeccablement sculpté, et en vérité, il capture la magie intime d’un bon live de Dots aussi bien que n’importe quel autre enregistrement studio dont je me souvienne.
Si le confinement a peut-être permis au groupe de réaffûter ses instincts musicaux, il a aussi donné à Ka-Spel l’occasion d’affiner son style lyrique caractéristique, à la fois caustiquement spirituel et cryptiquement évocateur. Ka-Spel ne perd jamais de vue ni d’humanité lorsqu’il s’attaque à la montée du populisme d’extrême droite dans « Cruel Brittania », tandis que des chants samplés du Millwall FC prennent la même tournure fasciste horrible après le Brexit que « The Beer Barrel Polka » dans V For Vendetta. Beaucoup plus légère mais non moins intelligente est la complainte pour les premiers rêves utopiques du net sur « Cloudsurfing ».
En écrivant sur les dernières sorties de Dots ici à I Die : You Die, nous avons souvent noté que le son du trio de base composé de Ka-Spel, The Silverman et Erik Drost était minimaliste et lugubre ces derniers temps. C’est tout sauf le cas ici. Le style caractéristique de chaque membre se voit donner libre cours et est utilisé au maximum, saturant chaque moment d’autant de couleurs que le son peut en porter. Sur The Museum Of Human Happiness, les Dots sont agiles, calés et carrément affamés. Hautement recommandé.
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