Delwood: « Delwood »

On regrette vraiment l’âge d’or du post-rock musclé et sinueux qui était pratiqué par les mensonges de Shipping News et June Of 44. Heureusement pour nous, le groupe Delwood, composé de deux guitares basses, est entré dans la danse et sa première sortie est un véritable succès.

L’idée de deux guitares basses nous fait d’abord penser à Rothko et ensuite à Girls Against Boys, mais Delwood s’écarte bien du type de son que ces deux groupes très distincts ont produit et se dirige vers quelque chose qui carillonne et culbute, mais qui est toujours insistant dans sa propulsion rythmique. Les chansons sont constamment en mouvement, incapables de rester immobiles, se transformant légèrement, évoluant doucement mais rôdant comme un serpent dans le désert.

Le morceau d’ouverture « Hearts As Clocks » est directement lancé, les deux basses soutenant des parties très différentes du morceau mais s’entrelaçant. Le rythme vigoureux est rejoint par des chuchotements vocaux dont la menace croissante met l’auditeur en alerte. C’est comme une mèche allumée, mais sans savoir combien de temps il reste avant qu’elle ne rencontre la charge utile ou si elle pourrait simplement être un raté ; c’est cette tension qui traverse l’album. Les doux cors de Clement Dechambre s’opposent à la férocité latente et la basse chantante et swinguante joue le rôle de médiateur.

C’est le sentiment d’anticipation qui rend les choses fascinantes ici, une possibilité rampante d’une explosion contenue, comme une boîte pleine de ressorts qui grincent et se tendent en attendant une libération qui pourrait ne jamais venir. La texture et le ton de la basse sur « Ultimate » sont délicieux et la batterie souple, toujours bien dosée pour le morceau, donne un sentiment d’agilité, permettant de contenir les hurlements de la guitare et les chants célestes, tandis que les voix aléatoires et la basse lancinante de « The Sound Of Victory » rappellent un souvenir délavé de The Jesus Lizard.

Des éléments électroniques aléatoires sont intercalés dans une partie de « The Sequence Of Facts » par le génie des claviers Vincent O, dont la pression majestueuse m’a rappelé certains des éléments les plus longs et les plus abstraits de Physics, un groupe de San Diego qui nous a beaucoup manqué, tandis que « Parallax » est un post-hardcore tendu et laconique, mais qui cherche constamment une nouvelle route, s’enfonçant de plus en plus dans un avenir brillant mais imparfait, toujours méfiant et toujours préparé.

Bien que les morceaux comprenant Delwood partagent une même esthétique, ils varient considérablement, certains restant instrumentaux tandis que les morceaux vocaux passent de la menace murmurée à la frustration rauque et gutturale, et ils ont tous des virages, des creux et des plongées. Cela ressemble à cette sensation de se tenir sur une route au milieu de la nuit noire ; vous savez qu’un véhicule s’approche car vous pouvez voir les lumières, mais lorsqu’il prend un virage, les lumières disparaissent, puis réapparaissent beaucoup plus près, leur approche inexorable et leur proximité palpable. Arrivera-t-il jusqu’à vous ou fera-t-il un écart à la dernière minute ?

L’album s’achève sur le trébuchement furieux de « Lighthouses », dont les quelques secondes de silence sont si émouvantes que l’éclat de la voix vous sort de toute rêverie. C’est une fin convaincante et dense pour un album plein de lumière et d’ombre, mais rempli à ras bord d’aventure et d’intrigue.

***1/2

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