Noveller: « Arrow »

Sarah Lipstate de Noveller travaille et crée à très grande échelle, en utilisant des guitares, des pédales et des effets pour construire des paysages sonores de densité orchestrale et de drame. « Rune », le premier morceau de son dernier album, prend forme à partir d’éléments silencieux, d’une montée liquide de sonorités synthétiques, d’un frémissement de guitare à deux notes et à battements de cœur, du choc des chutes et des booms soudains et d’une respiration de la voix. Ses textures sont angoissantes, inquiétantes et ne ressemblent pas du tout à celles d’une guitare. On imagine facilement ce morceau joué par un orchestre, les trombones qui s’élèvent, une section de cordes qui s’éloigne furieusement, une clarinette mélancolique qui tisse une mélodie, esquivant des bruits de timbales.

Plus tard, dans « Zeaxathin » (le titre fait référence à une pensée vitaminée pour protéger la vue), elle évoque à nouveau un quatuor à cordes fait de boutons et de pédales ; le thème principal vacillant ressemble à un canto baroque filtré par des tuyaux synthétiques rutilants. Un orgue, un pennywhistle, un hautbois, un petit groupe de violoncelles prennent tous forme puis se désincorporent au fur et à mesure qu’elle construit des sons surnaturels. Et pourtant, il n’y a pas d’orchestre ici, juste Lipstate et sa collection considérable d’effets de guitare, déployés en grandes formations massives de sonorités surgissantes.

Lipstate s’est fait un nom parmi les têtes de pont, en donnant des cours sur les effets de guitare expérimentaux et en jouant d’une guitare BilT personnalisée avec 22 commandes (pour Iggy Pop, rien de moins).  Elle est suffisamment active dans les médias sociaux d’effets de guitare pour que vous puissiez descendre dans n’importe quel terrier de lapin et en apprendre plus sur la façon dont elle produit les sons qu’elle produit. Les notes de son « single » « Canyon », par exemple, font clin clin d’œil à une pédale multi-effets spécialement conçue pour elle, le et nommé Moon Canyon, Dr No.

Pourtant, la meilleure façon d’apprécier ses compositions cinématographiques est peut-être d’éteindre tout ce comment et de se concentrer sur le quoi. « Pattern Recognition », par exemple, sonne plus comme une musique de guitare que beaucoup d’eutres morceaux, avec une chaude et rayonnante rafale de piques soniques au premier plan, un rythme de basse qui s’agite et qui la pousse en avant. Ici aussi, des sons inachevés enveloppent la chanson d’une aura changeante, comme celle des aurores boréales, mais le morceau a aussi de l’élan et du mouvement. « Effektology » utilise certainement un matériel élaboré, mais vous pouvez quand même vous perdre dans son done spatial et profond, son bourdonnement de voix humaines dénaturées, sa mélodie synthétique aiguë qui ressemble au chant d’un ange.  

Ce sont des mondes sonores ambiants plutôt beaux, mais Lipsate les a créés, pleins d’effroi, d’anticipation, de joie et de paix. Il est peut-être préférable de ne pas voir les fils, les boutons et les prises qui les rendent possibles.

***1/2

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