Amy Denio: « Pandemonium »

4 septembre 2021

L’un des derniers albums de l’inépuisable Amy Denio frappe comme toujours par la touche harmonieuse de l’excellence dans chaque note. Enregistré sur une période de 15 mois d’isolement induit par le Covid 19, il s’agit en fait d’un carnet d’occurrences, d’événements, de personnes, de lieux et de changements qu’Amy a connus dans le passé. C’est une collection de chansons mais pas aléatoire. Il est judicieusement organisé et, grâce à tous les instrumentistes impliqués, il aide à comprendre le monde de son travail collaboratif et la nature de son propre style… qui est difficile à comprendre, à embrasser et encore plus difficile à étiqueter.

Au fil des ans, elle a puisé dans tant de styles musicaux différents qu’aujourd’hui, tous ces styles s’assemblent si facilement qu’à un moment donné, j’ai eu l’impression d’écouter la musique d’Amy Denio à la radio, de la meilleure façon possible.

Le mélange de jazz, de musique ethnique, d’improvisation, de sensation motrice, qui n’est pas nécessairement obtenu par des éléments que nous associons normalement à la musique rock, est pourtant fortement ponctué par la valeur rythmique de la guitare basse.

Un puzzle polyrythmique, d’excellentes harmonies vocales qui vous accompagnent si longtemps que vous voulez y revenir et, avant tout, la légèreté avec laquelle elle travaille tous les détails et les nuances est tout simplement stupéfiante.

Surtout si vous regardez au-delà des arrangements de premier plan et que vous vous plongez dans un arrière-plan assez expérimental.

Certains des morceaux ici ont été remixés à partir des compositions commandées à l’origine pour la série de streaming audio Wayward in Limbo de Nonsequitur, et de l’album Amy Denio : Corona Sonora.

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Aries Mond: « Gaps and Shortcuts »

8 mars 2021

« Certaines personnes seraient-elles assez folles pour jeter du sable au ciel et prendre des photos jusqu’à ce que quelque chose se passe ? »  C’est la question posée à Aries Mond concernant la cover artist Claire Droppert, qui marque l’image, « les créatures naissent dans des moments gelés d’apesanteur ».  Il en va de même pour Gaps and Shortcuts, qui contient certes des animaux, mais dont le ton des idées est lancé jusqu’à ce qu’elles aient un sens.

Cela est particulièrement évident dans « Snow and Fire », la piste du chat, une pièce qui n’a pas le droit d’exister, mais qui, pourtant, en est muni.  L’empreinte sonore hurle de bobine à bobine, un format plus ancien dont les sons pouvaient être soigneusement extraits, morceau par morceau, épissés ou effacés de manière laborieuse jusqu’à ce qu’un nouveau motif soit révélé.  La double expiration et le bip d’une femme établissent un tempo, bientôt rejoint par d’autres sons, qui ne se répètent pas tous : un murmure aigu, un grincement, l’allumage d’une allumette, et un chat qui suit ses propres règles, ne se répétant pas comme les humains.  Le félin prend le contrôle, malgré la présence de la circulation et de la conversation en arrière-plan.  Sur un autre semple, le chat semble marcher sur un piano, que le tempo soit damné.  Puis il marche sur la neige, comme le veut le titre.  Le silence tombe et la pièce semble se terminer. Puis il se passe une chose étrange : plus de respiration et de marche dans une scène plus chaude.

Cette combinaison d’enregistrements sur le terrain et de samples ~ certains se répètent, d’autres non ~ est séduisante.  Chaque fois que cela se produit, l’auditeur se penche en avant.  « Water and Wood » en est le corollaire évident, le clapotis des vagues sur fond de craquements de temps froid, un dialogue interrompu, un battement de cœur et un souffle, la voix humaine un chœur de percussions.  Là encore, l’allumage d’une allumette, le gazouillis des oiseaux ; ce couple ferait un 45 parfait.  « Tame » propose un jeu doux sur des sons domestiques : une personne se promenant par une belle journée de printemps.  Cette patine paisible est assortie dans « Shortcuts », le titre le plus proche.

Tous les morceaux ne sont pas comme ceux-là ; d’autres se concentrent davantage sur la musique que sur des échantillons ou des bribes, ce qui donne de la mélodie au projet.  Tous séduisent à leur manière, mais les morceaux les plus étranges sont l’attraction : des surprises qui surgissent lorsque des samples sonores sont jetés en l’air comme du sable.

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