San Fermin: « The Cormorant I & II »

Tout a commencé en juin 2019 lorsque San Fermin a dévoilé la première partie de The Cormorant, un disque luxuriant et tourbillonnant construit autour d’un personnage masculin et féminin, interprété par Allen Tate, qui endosse le rôle masculin, tandis que le protagoniste féminin est interprété par une équipe tournante de collaborateurs : Claire Wellin, Karlie Bruce, Sarah Pedinotti et Samia Finnerty. Le projet dirigé par Ellis Ludwig-Leone devrait maintenant arriver à sa conclusion naturelle grâce à son deuxième volet, puisque San Fermin se passera de la collection complète des « deux parties du Cormoran ».

The Cormorant I & II est un voyage émotionnel à travers la vie de deux personnalités qui s’entremêlent, l’une qui documente les moments tendres de nos premières années, la période de turbulence de l’adolescence, les montagnes russes de l’âge adulte, puis l’inévitable glissement vers la vieillesse et la mort éventuelle des deux rôles principaux. Réparti sur 16 titres, la quatrième sortie de San Fermin est une sorte d’épopée, mais avec une subtilité calme. Elle est attribuée aux différentes couches sonores des cordes en pâmoison, des cuivres et de l’électronique délicate, tandis que la myriade de chanteurs qui racontent votre chemin à travers les méandres du Cormoran, ajoutent un ton apaisant et resplendissant à la traversée de l’album à travers le grand voyage de la vie.

Le disque commence par le morceau éponyme du LP, un rebondissement ludique de piano qui s’enroule autour de petites nuances et de cordes tendues, tandis que notre leader féminine met en scène des enfants qui jouent dans la cour de récréation/une lumière dorée s’écoule dans votre lit/une poussière flottante au-dessus de votre lit. C’est avec une immédiateté que l’on ressent le confort et la chaleur de l’enfance, une enfance pleine d’émerveillement et de bonheur étourdissant. Alors que le disque s’accélère, nous passons à travers de nombreux scénarios, comme les douleurs de croissance de « The Hunger », un scénario qui raconte quelque chose de proche de l’agitation romantique, alors que notre actrice principale soupire les histoires suivantes d’une relation qui est un dur labeur « épar la suite je tomberai pour une autre déception » (eventually I’ll fall for another disappointment) et « alors donnez-moi toutes vos valentines/vos chocolats et vos lignes de fromage » (so feed me all your valentines/your chocolates and your cheesy lines). Dans « The Living », les deux rôles principaux se combinent pour illustrer quelque chose de plus réfléchi, car notre personnage masculin rumine « la vie est faite pour vivre/ alors emmenez-moi au cœur battant/ c’est difficile à décrire/ comme si nous faisions partie de quelque chose de plus grand » (life is for living/so take me to the beating heart/it’s hard to describe/like we’re part of something bigger).

Les cordes, les percussions et les cuivres créent une toile simple pour que l’histoire puisse être retravaillée avant que la chanson ne s’épanouisse en quelque chose de plus grandiose. Alors que nous arrivons au dernier tiers de Cormoran, on sent que les choses ralentissent ; « Westfjords » se joue comme une réflexion sur une vie bien remplie alors que quelqu’un demande « racontez-nous une histoire/quelque chose dont nous pouvons tous rire » (tell us all a story/something we can all laugh at). Cette réflexion s’accompagne d’une mise en garde : des couches de cuivres et sordes soulèvent une houle émotionnelle « vous n’avez qu’une seule chance de le faire/vous n’avez qu’une seule chance de fuir le futur/pensez à toutes les choses qui vous manqueront » (you only get one chance at this/you only get one chance/running from the future/think of all the things you’ll miss). Les claquements de mains syncopés au cœur de « Do Less » battent un chant rituel d’une teinte chorale, tandis qu’une mer de voix affirme « pouvons-nous prendre un moment avant de repartir » (can we take a moment before we go again). « Freedom » est étrangement jubilatoire, mais au fond, on a l’impression que les deux personnages principaux se rendent compte qu’il ne leur reste pas beaucoup de temps. « Je ne m’inquiète pas pour les enfants/Je n’essaie pas de faire la liste/Il n’y a pas besoin d’être épuisant »(I’m not worried about the kids/I’m not trying to make the list/there’s no need to be exhausting), ce qui ressemble à quelqu’un qui se rebelle à l’idée de faire un testament. La teinte céleste de « Tunnel ML » guide notre chemin vers le ciel, tandis que des cordes frémissantes et un chœur de voix angéliques séparent les nuages et emmènent les sujets du disque vers leur dernière demeure, alors que The Cormorant I & II se termine sur une note céleste. Cet opus est, tout bien entendu, un récit tendre, vulnérable et plein d’âme sur la fragilité humaine, un récit à la fois réconfortant et bouleversant.

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