No BS: Just Rock & Roll!

Sergeant Thunderhoof, originaire de Bath, s’est régulièrement fait un nom dans le « West Country » et plus largement au Royaume-Uni avec une série d’albums de grande qualité, acclamés par la critique et agréables à écouter. Combinant des atmosphères psychédéliques épiques et des riffs stoner tonitruants, ce groupe n’a pas peur de vous pousser plus loin dans l’éther à l’aide de quelques champignons magiques et d’une bonne dose de spiritualité mystique. Aujourd’hui, le groupe explore la riche tapisserie de l’histoire qui entoure sa maison du West Country, tout en incorporant le prochain chapitre de l’histoire de « The Sergeant » qu’il cultive continuellement depuis sa création. Alors qu’il est fermement ancré dans le monde de « The Hoof », ce personnage mythique qui voyage dans le temps est confronté à l’histoire mystique du West Country, tout en rencontrant les pensées et les émotions complexes qui ont changé la vie de beaucoup d’entre nous pendant la pandémie.

Avec This Sceptred Veil, Sergeant Thunderhoof s’aventure dans des territoires plus sombres et plus denses que leurs précédents albums, explorant les limites de leur son avec des émotions et des atmosphères plus intenses. Bien que le son de Sergeant Thunderhoof reste indéniable, il y a un nouveau mysticisme et une nouvelle intrigue qui transcendent les grooves inquiétants du groupe, les mélodies somptueuses et les rythmes robustes, bas de gamme et fuzzing. Au cours de ces 68 minutes de riffs épiques, on découvre le groupe sous un jour nouveau. Avec une grande quantité d’introspection, de réflexion et de mélancolie dans les profondeurs atmosphériques de l’album, vous pouvez vraiment ressentir les effets des émotions fortes et des circonstances qui ont influencé le processus d’écriture de This Sceptred Veil.

En dehors des domaines réalistes de l’album, vous pouvez certainement sentir le mysticisme, le mythe et la légende du West Country qui s’est infiltré dans chaque pore de This Sceptred Veil. Des images de Glastonbury Tor apparaissent alors que les histoires semi-factuelles d’Avalon nous viennent à l’esprit. Le « sergent » est définitivement entré dans un royaume où les ombres se déplacent et où rien n’est vraiment ce qu’il semble être. Le fait d’être si profondément ancré dans les mythes et l’énergie de l’environnement immédiat du groupe fait de This Sceptred Veil une tapisserie sonore riche et merveilleuse. C’est un album qui, dès qu’on appuie sur la touche, fait disparaître le monde et envoûte l’esprit par son charme intense et hypnotique.

Le disque est rempli de chansons monumentales, dos à dos. Chacune a son propre charme indélébile, mais ensemble, elles créent un conte héroïque à travers la lumière, l’obscurité et les ombres. En s’ouvrant sur « You’ve Stolen The Words », vous pouvez sentir la teinte de cynisme et de tristesse qui entoure cet album, mais il reste finalement plein d’espoir. Vous obtenez également la première dose solide de ce que le groupe a toujours été, des riffs tonitruants et hypnotiques qui captivent et enthousiasment. « Devil’s Daughter » maintient l’énergie en ébullition, une solide plaque de stoner rock avec une sensation de blues qui ne cesse de s’estomper. « Absolute Blue » montrera le côté plus vulnérable du groupe. Avec un accent plus psychédélique, les mélodies mélancoliques de Daniel Flitcroft s’envolent au-dessus de passages de guitare qui provoquent la réflexion. Il est suivi par l’épopée de dix minutes qu’est un « Foreigner » qui va reprendre certains éléments d’ « Absolute Blue » et les combine avec des rythmes d’accords lourds qui ont leur propre poids gravitationnel. Cette chanson passe par plusieurs sections aux dynamiques contrastées ; les tons boisés et terreux d’une guitare acoustique ajoutent une couche de tons riches alors que la réverbération balaie les mélodies vocales pour atterrir inconnues sur le vent.

« Woman Call » voit les grooves lourds de la basse de Jim Camp prendre le devant de la scène et son rythme lent vous plonge dans une transe. » King Beyond The Gates » sonne comme la chanson thème de la mort du roi Arthur à Avalon, de puissantes mélodies vocales vous transportent dans les collines ondulantes du Somerset à l’époque turbulente d’antan. « Avon & Avalon Parts I & II « clôtureront l’album avec une splendeur qui ne peut être égalée ailleurs. Sergeant Thunderhoof a sans aucun doute créé un magnum opus à travers ces deux chansons. Le flux élégant, la livraison sombre et la nature profondément réfléchie des deux chansons sur fond de psychédélisme obsédant et de passages doom hymniques est une expérience qui s’apparente à une illumination spirituelle.

Il serait juste de dire que This Sceptred Veil est entouré d’une aura indescriptiblement agréable et séduisante. La sensation de fouler un sol sacré et sacré ne vous échappe jamais dès la première écoute, l’album vous prend l’esprit, le corps et l’âme. Que cela soit dû à la nature des émotions, à la maîtrise de la narration ou à l’environnement dans lequel l’album a été conçu reste à voir, mais c’est une expérience d’écoute extrêmement agréable du début à la fin.

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