No BS: Just Rock & Roll!

Les années 90 constituent encore un rêve, y compris en Angleterre d’où est issu Yuck. Ce deuxième album n’est en aucune mesure une exception. Leur hommage à ce que les grunge ont fait de mieux en matière de « guitar » rock est, ici, plutôt assez inspiré. Yuck nr sonnent pas comme des imposteurs mais plutôt comme des musiciens qui voyagent dans le temps, tétanisés par ce qui se fait aujourd’hui et cherchant à retourner chez eux. Stranger Things va cheminer habilement au travers de courants musicaux jadis populaires, ensuite abandonnés puis à nouveau revenus en vogue comme le « shoegaze » ou la « britpop »..

Outre le fait que le combo nous refasse une panorama habillé de chemises à carreaux, le troisième opus du combo londonien assène sa marque de manière parfois irrésistible ; « Cannonball » est une compo pop-punk joyeuse et rugueuse et « I’m OK » alterne romantisme et balancement avant de s’écraser comme si il fallait refaire vivre le blitz. La plupart des morceaux observeront ce registre engageant, celui-ci se terminera avec éclat sur un shoegaze classique et ravageur, « Yr Face » .

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Bien qu’ils viennent de Bristol et ne se soient formés qu’il y a environ deux ans, les racines de Milk Teeth sont fermement plantées dans le rock alternatif américain des années 90. Vile Child semble être un résident de la scène grunge, nous offrante douze compositions qu’on pourrait qualifier de « rétro ».

Celles-ci sont tapageuses et plutôt plaisantes, fonctionnant dans le passé, certes, mais lui rendant hommage. Le titre d’ouverture, « Brickwork », annonce d’emblée l’approche viscérale de l’album, en particulier par l’alternance des vocaux assurés par Joshua Bannister et Becky Blomfield, l’effet est dévastateur et il se répète au travers de morceaux comme «  Brain Food » ou « Crow’s Feet ».

Vile Child baigne dans une splendeur que deux décennies ont obscurcie mais leur approche concessions est signe d’un effort qu’on ne peut que saluer.

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Local H est un groupe étrange dans la mesure où il pourrait être considéré aussi bien comme un groupe punk, que classic rock ou grunge. Cet éclectisme ne le rend pas pour autant dispersé mais c’est plutôt à un répertoire bien concentré auquel on a droit.

Hey Killer bénéficie en effet d’une couleur musicale qui vous ronge et vous hante (« The Last Picture Show In Zion ») et qui pourrait faire croire à des Black Keys qui seraient restés figés en mode grunge avec, parfois même, des structures d’accords un peu trop classiques (« City of Knives »).

Quelque part, on a la sensation d’entendre un combo composé de musiciens des années 90 en plein « burn out » sauf que les guitares demeurent féroces (« Mansplainer » et « Big Bag Road »). Les résultat en est un opus qui ne réinvente pas la roue mais qui prouve qu’il reste toujours suffisamment d’énergie pour que le doigt d’honneur que constitue cet opus post grunge ne soit pas un chant du cygne qu’on laisserait de côté distraitement.

**1/2

Ce « debut album » du groupe post-grunge canadien est composé d’anciens memebres de Three Days Grace, Staind, Eye Empire et Finger Eleven. Ce CV est suffisamment parlant pour qu’on ne soit pas surpris d’entendre un disque bien ficelé et travaillé comme il se doit.

Ses onze plages ne surprendront pourtant pas ; riffs industriels post-grunge sans aucune tentative de les subvertir ce qui signifie qu’on ne peut apprécier le matériel que par rapport à sa source. La production est assurée avec goût par un maître dans le genre, Johnny K. qui donne au son de Saint-Asonia un registre suffisamment morose et couillu à la fois pour que les compositions ne donnent pas l’impression d’être des morceaux enregistrées par défaut.

Rien de recyclé , que ce soit quand le combo s’aventure dans le crooner hard rock et une poésie colérique. Il parvient à distiller un certain degré de gravité à ses titres, « Better Place », « Dying Slowly » et « Blow Me Wide Open » sont même particulièrement engageants dans le mode primal.

Saint Asonia parvient ainsi à échapper aux pièges d’une architecture routinière ; après tout on ne leur demande pas non plus de marcher sur l’eau d’un mer inexistante.

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Le « debut album » de Strange Wilds croule sous la furie qui caractérisait les premières années du label Sup Pop. Ils ont un son hardcore qui peut ne sembler distrayant mais il représente les tendances liées aux origines du groupe, le nord-ouest des USA.

Ils ont une force convaincante même si elle n’est pas raffinée au point qu’on pourrait négliger d’écouter Subjective Concepts qui renvoie à une période où les choses vous étaient envoyées directement à la figure, sous formes de riffs teigneux, de décibels et de vocaux revendiquant le fait d’être informes.

En même temps, nous voilà en face d’un combo en phase avec un renouveau du genre, symbolisé par le succès de METZ. Le côté abrasif de Strange Wilds est accrocheur mais ce n’est pas l’attrait mélodique qu’il peut exercer qui semble être la priorité du groupe.

Ce sera alors cette qualité qu’ils sont capables de démontrer à de trop rares moments qui peut impressionner comme sur « Starved For » ou un « Egophilia » où le combo fait travailler ses muscles hardcore avec une urgence au maximum. C’est cet aspect dur, parfois laid et impitoyable qui remporte le morceau. Et c’est ainsi que ça se doit d’être.

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