No BS: Just Rock & Roll!

Blood Rhythms est l’idée d’Arvo Zylo, qui est aussi le moteur de No Part Of It. Il a publié une quantité considérable de documents, mais voici mon introduction à son travail. Tout d’abord, parlons de l’emballage. L’emballage est très impliqué, avec des illustrations de cœurs de cerf et des citations de Carl Jung. Il y a beaucoup de gens impliqués ici, dont Dave Phillips et Daniel Burke. Le souci du détail est également évident dans les gravures de disques avec « Il y a un endroit où nous allons mourir » (There is a place where we go to die) d’un côté et « Ta blessure a créé une perle » Your wound has created a pearl) de l’autre ; manière de nous faire nous demander à quoi l’album va ressembler.

Celui-ci commence par « (En) Closure (Heart’s On Fire) », ce qui n’est pas ce à quoi on aurait pu s’attendre ; des voix chuchotées sur des bruits de grincement et de cris. Il se termine par un cri, puis un silence. Pas trop mal. « Onism (Sick Skin) » offrira un bruit de fond rare et aigu, avec un chant complètement détruit. Les paroles sont complètement incompréhensibles. Mais ce n’est peut-être pas vraimentun problème pour beaucoup. « Locked Away » commence presque paisiblement, avec une simple ligne de synthé et un soupçon de statique. Une belle anticipation en attendant que le morceau se libère complètement. Une fois que le chant est lancé, il devient de plus en plus bruyant, mais la retenue sur ce morceau est remarquable et il ne se désintègre jamais vraiment en bruit comme je m’y attendais. Avec des paroles comme «Comme-toi le visage » (Cut off your face), ce ne sera pas de la muqsique qui a pour but de nous apaiser. Nommer son album Civil Warexpliquait, à se sujet, à quoi nous attendre.

Sur l’autre face du disque, nous avons « Paris Window », avec une intro qui ressemble à la bande originale d’une ancienne émission de radio, mais celle-ci est rapidement enveloppée par le bruit. Ensuite, si vous attendiez que l’électronique de puissance se mette en marche, « The Face » vous a couvert. Une ligne de synthétiseur répétitive avec des voix criardes et des intermèdes bruyants intéressants. « Alchemy & Grief (Part I & II) » »clôt le tout avec un morceau en deux parties. La première partie est un très bon morceau bruyant. Les sons des messages du répondeur téléphonique sur un bruit de fond. La deuxième partie commence par des paysages sonores très bruyants et clairsemés sous des cris de voix. Le bruit s’accumule au fil du temps à mesure que les voix deviennent de plus en plus désordonnées.

L’un des problèmes des trucsd’ d’électronique de puissance est que le bruit sous-jacent est tellement ennuyeux. Blood Rhythms parvient à éviter cet accueil en gardant les compositions sous-jacentes intéressantes. En effet, les compositions sont parfois plus intéressantes que les paroles (quand on peut les distinguer – elles ne sont pas dans le livret). Il y a eu des moments où j’aurais vraiment aimé qu’elles se lâchent complètement avec le bruit, mais on se doitd’apprécier le travail que Zylo fait avec la variété et la dynamique. Si vous aimez l’électronique de puissance qui prend la partie bruit au sérieux, cela vaut la peine de tendre l’oreille.

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Quelques mois à peine après que le groupe TRVSS de Pittsburgh ait proposé un LP venimeux comme album sophomore, Exhalants fait la même chose – et, tout comme TRVSS, le nouveau disque, intitulé Atonement, se distingue par son dynamisme, sa capacité à stimuler la dissidence ou à s’arrêter sur une pièce de monnaie entre deux coups de poing.

« Richard », qui fait peut-être référence à Richard III, ou qui est peut-être simplement un Dick, est emblématique d’un nouveau type d’approche pour Exhalants, une légère différence de style ou de maniérisme par rapport au grand, mais parfois trop médiocre, premier album éponyme du groupe. Bien que le morceau commence de manière emphatique, le groupe se replie rapidement sur une sorte de dérive mutante, toutes les mesures de guitare sont coupées à la paume de la main et la basse ponctuelle rappelle la scène du bruit new-yorkais des années 90. C’est excellent et addictif. Atonement se termine également par un opus étrangement élégiaque, avec un son vraiment sombre – et, note à chacun : non déformé ! – avec des motifs de guitare et de basse, et même une touche de faux cors tragiques en arrière-plan. Écouter quelque chose de près de 10 minutes et ce funèbre d’un groupe qui fait un si bon travail de création de raquette en un clin d’œil vous donne une bonne idée de la part de membre qu’Exhalants prend au nouveau LP. Au final, c’est l’auditeur qui gagne.

Le disque n’est guère une étude entièrement en retenue. Bien qu’il comporte quelques belles guitares en pseudo-aluminium, « Crucifix » est un morceau sale et énervé, quelque chose, comme le comprennent implicitement les adeptes du groupe, qui se situe entre Unsane et Unwound – dans plus d’un sens du terme. Le grind industriel new-yorkais est merveilleusement présent sur « Crucifix », dont la guitare chorale explose avec des éclats de larsen, et sur l’album d’ouverture  » »The Thorn You Carry in Yr Side », où les lignes de guitare et les percussions fracassantes font place à des éclats de basse, les quatre cordes s’enfonçant bruyamment à l’intérieur de l’instrument, pincées ou cueillies. Même « The Thorn You Carry in Yr Side », cependant, est loin d’être un poney à un tour ; il y a des ponts merveilleusement placés, même discrets, qui donnent des pauses de souffle entre le sac plein de marteaux qui s’écrasent à répétition sur la tête de l’auditeur.

Parfois, le groupe renonce un peu au dynamisme et s’en remet à la vitesse ou au venin de ses débuts. Les fans de noise rock dévoreront sans doute ce genre de choses, mais les oreilles perspicaces auront du mal à distinguer les refrains dans, disons, « Bang » ou « Passing Perceptions ». Ce n’est pas que ce soient de mauvaises chansons ou des duds ou des moments ternes. Mais, lorsque d’autres morceaux, comme « Richar » », font preuve d’une incroyable attention au ton et aux détails sonores, les morceaux où ces gars comptent sur la livraison crachée pour vendre la marchandise sont un peu monochromes.

Dans l’ensemble, Atonement, avec ses thèmes de réflexion denses marqués par la méchanceté psychologique, cochera de nombreuses cases pour le set noise-rock. Même s’il est difficile de se rappeler constamment que ces gars viennent d’Austin, au Texas, et non de New York des années 90, le sens du volume et le dynamisme du groupe – ces chansons, en bref, vous posséderont les tympans pendant que le LP tournera – en font un groupe distingué dans un champ de foule chaotique.

***1/2

Il est toujours agréable d’avoir des nouvelles de Nathan Argonaut, car cela signifie invariablement qu’il a fait de la nouvelle musique. Lorna et lui ont certainement été très occupés à écrire et à enregistrer sous leur pseudonyme Videostore pendant qu’ils étaient enfermés, et sa plus récente missive est accompagnée d’un lien vers le tout nouveau « single » de Videostore, écrit et enregistré dans le creux de la vague infectieuse.

Il semble bien que cette spériode ait été une de ces mauvaises semaines pour beaucoup de gens, aussiv un nouvel extrait de leur indie lo-fi endiablé est le bienvenu. Mieux encore, c’est un opus épatant : la boîte à rythmes est à moitié enterrée dans les couplets sous une grosse basse qui bat et une note de synthé soutenue. L’intonation est monotone et résume l’ennui avec une merveilleuse simplicité et précision.

En préambule des paroles, la sortie de BandCamp, comporte la phrase : « We must be out of our brilliant minds ». En remarquant cela, n ne peut que penser à la vidéo du « single » « Brilliant Mind » de Furniture en 1986, puis une série de contenus contemporains telle est notre distractibilité quand l’esprit affiche un blanc :une diversion mentale épique.

Ensuite la guitare explose partout, un souffle de distorsion surchargeant, et cela rappelle les éclats de mur de bruit effaçant de la chanson « Taste The Floor » de The Jesus and Mary Chain. Your Mind est ainsi une libération explosive de tension qui pétille et s’enflamme partout, atterrissant quelque part entre le JAMC et des pairs plus récents, Scumbag Philosopher. C’est probablement leur meilleur travail à ce jour.

***1/2

Cet album de Rotting Out est implacable, punitif même,  et c’est exactement ce que ses fans attendent depuis un Wrong Way datant de 2013. Avec seulement deux chansons qui durent plus de trois minutes (le dernier morceau, « Boy », est la plus longue chanson de l’album, atteignant la barre des cinq minutes), l’album avance rapidement, mais heureusement, il est rempli de dix ccompositions diverses, agressives et pleines d’émotion. 

Le premier morceau, « Vessel », est également la chanson la plus courte et elle sert d’introduction parfaite, tandis que le deuxième morceau, « Last Man Standing », sera bientôt le préféré des fans, avec des chants prêts à être repris en choeur et un refrain accrocheur comme rare ment permis. Ensuite, vienda la rage avec un « Stones » qui frappe fort avec des répliques aussi subtiles que « fuck you / And fuck your friends too » et, en même temps et rapides comme l’éclairs, des changements de tempo et un travail spectaculaire aux guitares.

Chaque chanson de Ronin a quelque chose de spécial, mais les morceaux les plus marquants seront les titres personnels et plus lente ; « Prisoner » et « Unforgiven » accueillant des chorus de guitates et de basse indéboulonnables aux côtés de la meilleure performance vocale de Walter Delgado sur l’album. Ces deux derniers morceaux forment un final d’enfer, avec « Visceral » porté par une basse et une batterie forcenées, tandis que le dernier morceau, l’épique, « Boy », recueille certains des textes les plus puissants et les plus vulnérables de l’album. 

Ronin est le « come-back album » que tous les fans de Rotting Out attendaient ; l‘écriture destitres est très intelligente et , sur le plan sonore, elle est agressive, et rapide à souhait. C‘est, à cet égard, un album vulnérable qui explore avec pertinence l’isolement, la culpabilité, la colère et plus encore. Rotting Out est comme une machine bien huilée, ce qui rend difficile de croire que cela fait sept ans que le groupe n’a pas sorti de nouvelle musique.Ajoutez à cela une production absolument spectaculaire, et vous obtenez l’un des meilleurs albums hardcore de ces derniers temps.

***1/2