No BS: Just Rock & Roll!

Beaucoup de choses ont changé depuis que The Regrettes étaient un groupe de punk adolescent sur la route, se faisant un nom comme le futur de la scène punk féministe. À l’écoute de leur nouvel album, Further Joy , on pourrait oublier que l’on écoute le même groupe. Remplaçant les guitares par des synthétiseurs, Further Joy est un album purement pop, plein d’accrocheurs et d’un sens aigu de l’anxiété qui transparaît tout au long du disque.

L’anxiété et l’insécurité se manifestent de nombreuses façons dans Further Joy, qu’il s’agisse de la pression constante pour être meilleur ou de la lutte pour fonctionner dans la vie quotidienne (‘Monday’). La plus poignante de ces représentations se trouve dans  » You’re So Fucking Pretty « , où Night jongle avec la peur d’être rejetée par une personne pour laquelle elle éprouve des sentiments forts et avec le fait d’accepter sa propre identité. Alors que les paroles précédentes étaient plus ouvertes et nerveuses, Further Joy est plus pensif et tourné vers l’intérieur, racontable d’une manière différente. Et c’est sur ces thèmes complexes et pertinents que Further Joy trouve vraiment sa force, dissimulant des sentiments évocateurs d’insécurité derrière des styles pop accrocheurs, comparables à Prioritise Pleasure de Self Esteem.

Malgré le sentiment d’anxiété qui domine, c’est un album sur lequel on peut danser, qu’il s’agisse de morceaux plus calmes comme « Subtleties (Never Giving Up On You) » ou de « La Di Da », une chanson pop plus classique et optimiste. Plus tard dans l’album, nous entendons des sons de tendance indie sur  » Better Now « , où la guitare électrique fait un retour plus marqué dans le refrain. Une fois de plus, c’est une ambiance différente de celle des parties plus conviviales de leur catalogue : les concerts à venir vont probablement osciller entre les fosses et la danse au fur et à mesure que leurs nouveaux morceaux trouvent leur place dans la setlist.

Une chose que l’on peut dire à propos des Regrettes sur Further Joy, c’est qu’ils savent comment créer une accroche inoubliable, à commencer par les synthés s’insinuant dans l’oreille de ‘Out Of Time’, et le son ’80s’ toujours bienvenu de ‘Step’. Cependant, il manque une certaine étincelle sur l’album que l’on peut trouver dans des titres comme  » Pumpkin  » et  » « California Friends  » sur leurs albums plus basés sur la guitare. Bien qu’ils reviennent à cette forme sur  » Nowhere « , cela signifie qu’il faut quelques écoutes pour vraiment entrer dans le nouvel album et apprécier sa profondeur.

Pour un groupe aussi jeune, ils ont une expérience incroyable (la première itération de The Regrettes s’est formée lorsque la chanteuse Lydia Night n’avait que 12 ans). Aujourd’hui, ils utilisent cette expérience de la scène alternative et la canalisent dans la production pointue d’un album pop. Ce changement d’orientation ne devrait pas être un grand choc : cela fait déjà un certain temps qu’ils s’orientent régulièrement vers des domaines plus pop. Bien sûr, ceux qui sont restés fidèles à la morsure punk de morceaux à guitares comme ‘Poor Boy’ ne trouveront pas ce qu’ils cherchent sur le nouvel album, mais Further Joy a le potentiel d’amener un tout nouveau public dans leur fanbase… mais espérons qu’ils n’ont pas quitté leurs racines punk pour de bon.

***1/2

« On s’attendait à ce que la génération suivante soit mieux lotie que celle qui l’avait précédée. Au lieu de cela, leur ère a été définie par une instabilité de masse », déclare Rise Against dans son dernier manifeste. Produit par la légende du punk Bill Stevenson (Black Flag, The Descendents), Nowhere Generation est un disque inspiré par les problèmes auxquels les jeunes sont confrontés aujourd’hui.

En tant que groupe connu pour son contenu politiquement chargé, il n’est pas surprenant que cet album s’attaque à la cupidité des entreprises. Des sentiments d’angoisse et de colère sont clairement exprimés contre la poursuite de la richesse au 21ème siècle. Bien que ce soit le thème unificateur de l’album, des chansons plus personnelles sont parsemées. C’est le cas du morceau acoustique « Forfeit », qui traite de l’importance de la persévérance dans les moments difficiles.

À la moitié de l’album, celui-ci trouve vraiment ses marques et s’impose. Le huitième titre « Sooner or Later » est sans aucun doute le meilleur de l’album. Équilibrant des voix percutantes et des instruments formidables, elle ramène le groupe à ses racines. C’est également la seule chanson de l’album qui comporte le grognement caractéristique de McIlrath (chant/guitare). Le son de cet album est globalement plus propre et plus léger que celui de ses prédécesseurs.

Tout au long des onze morceaux, le groupe se lamente sur les thèmes de la perte, de l’isolement et du désespoir. Les paroles sont pour la plupart créatives et donnent à réfléchir, mais risquent de tomber dans le cliché à certains moments. Plein de contenu accrocheur, Nowhere Generation est un album plein de rock radio-friendly qui va sans aucun doute se frayer un chemin dans les charts.

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Spare Ribs est le sixième album studio des punks de Midlanders Jason Williamson et Andrew Fearn de Sleaford Mods. Deux ans après leur dernier disqueSpare Ribsnous propose un confetti de paroles pleines d’esprit au milieu d’une couverture électronique en pleine effervescence. 

Le prodige excentrique qu’est « The New Brick » se glisse avec force dans les quarante minutes qui suivent, suivi rapidement par le « single » « Shortcummings ». Sorti au début de l’année 2020, ce titre est un morceau de new-wave au style marmonné pour véhiculer une mauvaise humeur impérieuse mais avec une accroche mémorablequi vous fait réitérer à l’envi « il a short, short, short, short, short cummings ». Explorant la crise actuelle de perte d’emploi extrême due à la crise sanitaire et existentielle qu’est COVID-19, Williamson chante « c’est une telle honte que tous les emplois ici sont morts » (it’s such a shame that every job here is dead), suivi sciemment par « c’est une telle honte que chaque personne que je rencontre a besoin de se faire taper sur les doigts » (It’s such a shame, that every person I meet needs smacking in the ‘ed.).

Dans le basique « Nudge It »), les Mods s’associent à la chanteuse australienne Amy Taylor, et leur voix s’entremêlent comme le ferait un phrasé acide qui serait superposé à un autre – c’est du pur punk et ça marche très, très bien. 

Les Mods n’hésitent jamais à s’exprimer de façon controversée et, sur Spare Ribs, leur esprit fougueux est admirable. En faisant passer leurs opinions sur Brexit, un gouvernement jugé inutile et l’industrie de la musique par l’électronique grunge, Sleaford Mods est l’un des rares groupes à pouvoir le faire correctement. « Bonjour, je suis ici aujourd’hui pour parler de l’importance des salles indépendantes », dit Williamson en ouvrant le morceau « Elocution ». Et c’est un beau moment pour l’introduire, après avoir enregistré Spare Ribs dans le chaos ddu premier confinement ; ce cri pour sauver les salles de concert ne pourrait pas être plus urgent aujourd’hui. 

Spare Ribs met vraiment ainsi votre humour à l’épreuve, alors que lle combo balance des insultes sans ménagement et on peut promettre que vous n’avez jamais un jour écouté un album avec lequel vous aurez tout autant ri tout en hochant la tête avec enthousiasme par exemple sur ce « Je ne veux pas te parler, connard, ennuyeux, putain, connard » ( don’t want to talk to you, you cunt, you boring, fucking, cunt)s’esclaffe Williamson sur « Out There ». 

« Mork N Mindy », au son inquiétant, contient des mots de Billy Nomates, récemment découverts, qui vous emmènent dans un voyage tranquille de sons déformés. Sleaford Mods n’en ont rien à foutre, et nous adorons ça : Spare Ribs est, de ce fait, littéralement une liste de treize « Fuck Yous » adressés à un gouvernement incompétent et sans pitié. 

Cet album est , de ce point de vue, d’irréprochable dans la manière qu’ont Sleaford Mods à vouloir sauver l’année 2021 grâce à leur lyrisme endiablé et à leur production percutante. 

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