Anat Ben-David: « The Promise of Meat »

19 avril 2021

Anat Ben-Simon est une artiste inclassable dont la particularité est de mélanger les genres, que ceux-ci soient pop, électroniques ou classiquees. À cet égard, The Promise Of Meat sera une œuvre d’une tréngeté distinctive étrangeté dans la mesure où elle prend ses racines dans des textes de différents auteurs (Gottfried Benn, Monique Wittig, Hito Steyerl, William Golding) traitant de l’interaction entre l’homme et la nature.

The Promise Of Meat fait ainsi penser à un opéra hanté, avec des soubresauts expérimentaux inquiétants dont ne pourra se dégager qu’un sentiment de malaise tant il va écorcher nos rêves les plus étranges.

La voix d’Anat Ben-Simon survole l’ensemble des compositions, en mode chanteuse habitée par une horde d’émotions se bousculant à la surface de nos neurones et qui, ce faisant,, injectent un jus vénéneux au travers de textes qu’elle va interprète de manièr ecommitatoire.

On sera ainsi littéralement captivé par ces atmosphères chargées de tensions, ces lacérations où se superposera une électronique déviante et une instrumentation tourbillonnante au-dessus de volcans en ébullition. The Promise Of Meat est une œuvre totale, un objet musical d’une radicalité époustouflante, jouant magistralement sur l’équilibre ténu qu’est la démarcation entre raison et émotion.

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Douglas Boyce: « The Hunt By Night »

26 mars 2021

The Hunt by Night est le deuxième enregistrement monographique de musique de chambre du compositeur Douglas Boyce. Boyce, qui fait partie de la faculté de l’Université George Washington de Washington DC, s’inspire souvent de la musique ancienne ainsi que des modes de composition contemporains. C’est ce qui ressort le plus explicitement de son Quintette l’homme armé, une pièce pour clarinette, violon, alto, violoncelle et piano interprétée ici par les membres de l’ensemble counter)induction, un groupe que Boyce a cofondé. Boyce prend la mélodie médiévale tardive L’homme armé et la soumet à une refiguration complète dans laquelle elle est transsubstantiée en quelque chose avec un son complètement contemporain.

Le morceau titre, « The Hunt by Night, Quire 9 No. 3 », est tiré du « Book of Etudes » de Boyce. La pièce est apparue précédemment sur l’album de contre-introduction Against Method ; dans la critique de cet album,elle a été décritec omme « un trio pour clarinette, violoncelle et piano qui se déroule avec une énergie vive et rapide qui rappelle l’esprit des Six ». « Stretto Perpetuo, Quire 4 No. 1 » pour violoncelle et piano, est une autre des vingt et une études de Boyce. L’objet d’étude de cette pièce vigoureuse est rythmique, d’où son fondement dans une note unique rythmiquement variée, répétée avec urgence, que le violoncelliste Schyler Slack et la pianiste Ieva Jokubaviciute se passent entre eux.

« Sails Knife-bright in a Seasonal Wind » est un trio pour la violoniste Miranda Cucskon, le guitariste Daniel Lippel et le percussionniste Jeffrey Irving. Il s’agit d’une pièce écrite en toute simplicité qui permet à chaque voix individuelle de se détacher avec clarté sur un fond d’espace ouvert ; en particulier, les tons pincés et finement gravés de Lippel contrastent de façon éloquente avec le travail de l’archet de Cuckson. The Hunt by Night contient également « Piano Quartet No. 2 », un essai de microtonalité pour cordes.

***1/2


Martina Bertoni: »Music For Empty Flats »

21 février 2021

Music For Empty Flats a peut-être été enregistrée avant la pandémie, mais les conditions desa genèse sont si appropriées que l’album semble maintenant prémonitoire.  Alors qu’elle était seule dans un appartement non décoré à Reykjavik, Martina Bertoni a passé beaucoup de temps à écouter sa musique préférée tout en regardant la neige par la fenêtre.  Pour le monde extérieur, un Noël passé de cette façon peut sembler triste, mais pour Bertoni, c’était une graine d’inspiration.  Le vert luxuriant de la pochette, associé à des titres tels que « Bright Wood », « Moving Nature » et « Distant Tropics » parle de la luxuriance d’un esprit fertile.

Maintenant, le calendrier a complété un cercle autour du soleil, et l’hémisphère nord est de nouveau en hiver ~ un hiver dans lequel beaucoup d’entre nous sont dans une situation similaire, regardant par la fenêtre tout en appréciant notre musique préférée, bien qu’avec des meubles.  Il y a de nouveaux « appartements vides » ~ des entreprises fermées, des maisons saisies, et le paysage des esprits coincés dans l’isolement.  La musique de Bertoni parle à ces dernières âmes, espérant couper le blanc avec le vert.

La musique de Empty Flats pourrait tout aussi bien tomber dans section « Composition moderne » ; le violoncelle de Bertoni est superposé et traité de manière à produire des effets de bourdonnement.  Le parent le plus proche de l’album est probablement Aralkum de Galya Bisengalieva, qui a fourni une partition pour la mer d’Aral.  Les compositions de Bertoni bruissent et remuent ; elles bouillonnent comme les sources chaudes des banlieues de Reykjavik et débordent parfois.  Leur turbulence est une réponse à la tranquillité de l’hiver : vague après vague d’agitation qui dit, lève-toi, bouge, ne te couche jamais dans la neige sous zéro.  Dans « Bright Wood », le vent fouette les arbres de basse altitude.

La musique est-elle solitaire ?  Pour citer Wallace Stevens, « Il faut avoir l’esprit de l’hiver … pour voir … les sapins rugueux dans les lointains scintillements du soleil de janvier ; et ne pas penser à la misère dans le son du vent. »  Bertoni a un esprit d’hiver.  Pour elle, un appartement vide n’est pas une source de solitude, mais de liberté, une invitation à l’errance de l’esprit, comme l’est un spectacle de neige au loin.  C’est le prolongement naturel de son premier album, All the Ghosts Are Gone, qui reflétait une paix durement gagnée après une période d’épuisement.  Cette biographie nous encourage : c’est possible.  L’hivernage ne doit pas nous vaincre ; comme l’écrit Katherine May, il peut être une source de rajeunissement.  Au sens propre, Music For Empty Flats peut être considéré comme une invitation à la décoration, tout comme une nouvelle année peut être considérée comme une chance de repartir à zéro.  Les notes d’ouverture de « Fearless » sont éfiantes à cet égard : « à l’extérieur, tout est figé ; à l’intérieur, je m’épanouis »(utside, all is frozen; inside, I am thriving).

***1/2


Miyamoto is Black Enough: « Burn / Build »

2 janvier 2021

Burn / Build est le premier album du quartet éclectique Miyamoto is Black Enough, composé d’Andy Akiho (compositeur, steel pan), Roger Bonair-Agard (paroles, chant), Sean Dixon (batterie, basse et synthés) et Jeffrey Zeigler (violoncelle). L’album explore les thèmes de l’embourgeoisement, du déplacement, des paysages changeants, du colonialisme et de la mémoire, créant des couches d’histoire sans fin à décortiquer – de l’histoire de la musique à l’histoire culturelle, géographique et architecturale.

L’histoire orale de l’embourgeoisement de Brooklyn (« Nina »), influencée par la musique des îles de Trinidad d’où est originaire Bonair-Agard, fait un clin d’œil musical aux rythmes percutants du hip-hop de la côte est des années 90 et fouille la ville de Biggie et de Spike Lee.

Une invocation de Bob Marley à travers des rythmes reggae langoureux (« Revolver ») célèbre la richesse de la culture noire tout en faisant le deuil des garçons noirs tués par la police. Une ode au musicien indo-caribéen Jit Samaroo (« 21 for Jit ») conduit sur la voie du déballage du système de servitude coloniale britannique qui a amené ses ancêtres sur une terre étrangère. Avec de nombreux fils historiques, culturels et musicaux à démêler, Burn / Build exige des écoutes répétées afin d’absorber des vérités comme « La chose la plus américaine que nous ayons apprise est comment piller et prétendre que notre vreprésentait un salut pour notre victime ».

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