Interview de Emma Ruth Rundle: « La Dualité de l’Art et de l’Artiste »

Emma Ruth Rundle ne se prête pas à l’écoute passive. Son dernier album, On Dark Horses, trouve l’artiste partageant des luttes personnelles, combinant une instrumentation atmosphérique et émotionnellement prenante. Rundle explore des terrains difficiles et compliqués, comme les défis posés par la maladie mentale ; en créant ce disque, elle a cherché à présenter une œuvre musicale qui serait galvanisante et qui donnerait de l’espoir.

L’art de Rundle contient un équilibre remarquable entre le sentiment et la technicité. Elle tisse des mélodies dans des moments lumineux de mélancolie avec ses inflexions vocales, en maintenant un ton de guitare sombre qui permet une fusion captivante. Rundle dit qu’elle cherche à explorer les sons qui lui viennent naturellement à l’esprit et les sentiments qu’ils véhiculent.

« J’ai tendance à prendre la guitare et à jouer jusqu’à ce qu’il y ait quelque chose qui me touche », dit-elle. « C’est presque comme un processus thérapeutique, qui me permet d’extraire ces idées et ces symboles et de commencer à en esquisser les paroles.

La musique que je fais est le résultat de toutes les influences que j’ai eues en grandissant dans les années 90 » ajoute-t-elle. « Elle est affectée par l’état émotionnel dans lequel je me trouve lorsque je l’écris. Le processus est en quelque sorte l’aboutissement de l’histoire de ce à quoi j’ai été exposée et qui a formé mon style d’écriture et ce que je ressens. Je pense que ce que je fais est plus un courant de conscience dans ses étapes de formation. »

On Dark Horses incarne une dualité fascinante ; le flux de l’instrumentation offre une présence à la fois obsédante et douce alors que Rundle exhale une voix chaude, parlant du pouvoir de se déplacer à travers la lutte. La douleur et l’honnêteté s’accrochent à la limite de chacun de ses mots, offrant un élément intime d’introspection personnelle. La création d’une telle œuvre est exigeante ; pour Rundle, il y a une dualité dans le processus créatif. L’équilibre entre le fait de trouver l’œuvre stimulante et cathartique. Elle dit : «  Chaque disque a été différent, mais avec Marked For Death en particulier, je pense que j’ai ressenti une telle libération après l’avoir enregistré. Je n’ai pas joué de la guitare pendant environ trois mois après ça ; j’ai senti que ma vie avait changé pour le mieux. Mais quand j’ai commencé à tourner pour la musique, ça m’a en quelque sorte ramené psychologiquement là où j’étais quand je l’ai fait ».

Bien que ses efforts aient consisté à créer des paroles et une musique habilitantes pour On Dark Horses, Rundle partage également qu’elle se trouve dans une situation difficile, faisant face à des sentiments contradictoires concernant son processus créatif et son interprétation.

« J’ai l’impression qu’avec On Dark Horses, j’ai essayé d’écrire des idées et des thèmes plus forts sur la façon de surmonter les obstacles dans les paroles et la musique, pour pouvoir renforcer cela en moi pendant la tournée, la performance et le soutien du disque. En interprétant cette musique, j’espérais qu’elle serait plus puissante. Mais je suis actuellement à la croisée des chemins et j’ai du mal à jouer en ce moment. Je sens que lorsque je ne suis pas dans une bonne position, je commence peut-être à associer un peu trop mon instrument à la confrontation de choses qui peuvent être difficiles à gérer pour moi. Cela m’a conduit à me battre avec l’écriture et la volonté de jouer même. »

Elle poursuit : « Cela s’ajoute aussi à beaucoup d’anxiété que je ressens à l’idée de me produire sur scène. Je n’ai jamais eu envie de me tenir devant les gens et de chanter mes sentiments. La musique et la performance ont un effet sur moi ; je pense que j’en souffre en ce moment. »

Rundle se lancera dans une tournée avec Thou, un groupe d’avant-garde de la Nouvelle-Orléans, en soutien à l’album. En préparant cette tournée, compte tenu de ces conflits, Rundle reconnaît qu’il y a beaucoup de choses à attendre avec impatience. Non seulement elle est excitée de tourner avec Thou, mais elle est aussi captivée par leur talent artistique. « Je suis une grande fan de leur musique depuis quelques années. Ils ont juste cette lourdeur dans leur musique qui fait quelque chose pour moi ; elle allume la sérotonine dans mon cerveau. J’écoute vraiment beaucoup ce groupe, et il y a beaucoup de diversité dans leur catalogue. C’est mon groupe préféré en ce moment. »

Contrairement à la vulnérabilité qui vient avec un spectacle solo, Rundle trouve que c’est une opportunité de jouer avec un groupe complet. Pour entreprendre cette tournée, elle a besoin de la force qu’elle a démontrée dans son travail ; à bien des égards, sa perspective du bien représente les thèmes que l’on retrouve dans On Dark Horses. Même lorsque les temps sont compliqués, et que nous sommes conscients des défis qui nous attendent, il y a un moyen de continuer à aller de l’avant. Rundle prend la route en cherchant à établir des liens avec les autres et à partager sa musique.

« Il y a eu une certaine positivité lors de la prestation en direct et le fait de jouer avec le groupe a été très énergisant. Il y a eu beaucoup de commentaires positifs de la part des gens lors des spectacles, et il y a eu beaucoup de grande énergie. Je pense que la nature de cette musique crée un lien avec certaines personnes d’une manière qui me semble significative, et cela signifie beaucoup pour moi de rencontrer des gens comme ça lors des concerts et de voir comment la musique et les concerts peuvent être efficaces ».