Editors: « EBM »

26 septembre 2022

Pour certains, Editors n’a jamais vraiment retrouvé l’euphorie sombre et palpitante de son premier disque, The Back Room, sorti en 2005. Il s’agissait d’un album inspiré de la claustrophobie nerveuse de Joy Division et d’Interpol, mais aussi de la pompe des arènes de U2. Leur deuxième album, An End Has a Start, sorti en 2007, s’inspire de ce modèle sombre initial et s’envole directement dans les charts britanniques où il se classe numéro 1. Pourtant, Editors, contrairement à beaucoup de ses pairs, n’est pas le genre de groupe à trouver une formule à succès et à s’y tenir sans relâche. Plutôt que de produire des variations sur le même thème, Editors a rapidement commencé à élargir son son et à introduire une touche beaucoup plus électronique dans son œuvre.

L’arrivée récente du compositeur Benjamin John Power (alias Blanck Mass et également l’un des membres fondateurs du groupe de drone Fuck Buttons) en tant que membre permanent était certainement une décision excitante et sur leur premier album complet ensemble, EBM, Editors semble véritablement revigoré.

Dès le début de « Heart Attack », l’album ne prend pas le temps de respirer. « Picturesque » est un morceau bélier, un banger dark electro goth rock implacable, tandis que « Karma Climb », un morceau dont le leader Tom Smith a expliqué qu’il s’agissait « d’une évasion hédoniste », a l’éclat sombre classique des premiers travaux d’Editors, mais reçoit une nouvelle dose d’adrénaline grâce aux rythmes électroniques urgents et implacables de « Power ».

Ailleurs, l’intensité de « Strawberry Lemonade » fait que l’on peut pardonner certaines des paroles les plus osées de Smith, en particulier la rime de « renegade » avec « lemonade », tandis que « Vibe » évoque Depeche Mode dans ses années de cuir disco sombre et moite.

Ils ont peut-être gardé le meilleur pour la fin avec « Strange Intimacy », avec des claviers arachnéens à la John Carpenter, des guitares déchiquetées et leur capacité innée à créer des refrains indie rock. EBM est un bon album et, malgré la prédilection de Smith pour les paroles sombres et sinistres, il donne l’impression que le groupe s’est amusé à explorer les différentes possibilités que leur a offertes l’arrivée de Powers. Il est étrange qu’un groupe qui a été accusé de se tourner vers le passé pour s’inspirer et qui a été reniflé comme « Boy Division » soit resté si tourné vers l’avenir plutôt que de stagner dans un miasme de nostalgie.

***1/2