beabadoobee: « Fake It Flowers »

16 octobre 2020

Bea Kristi savait à peine ce qu’elle avait commencé. En téléchargeant sa première démo « Coffee » sur YouTube, elle avait besoin d’un nom. Elle a commencé presque comme une blague, beabadoobee est rapidement devenu viral, et « Coffee » est devenu le point de non-retour, le moment où la bizarreriest devenue réelle.

Depuis lors, c’est un véritable tourbillon. Née aux Philippines, la chanteuse de l’ouest de Londres a été élevée et a signé un contrat avec Dirty Hit, elle a traîné avec ses héros et a sorti un flot de joyaux indie pop phénoménaux, équilibrant l’œil observateur du héros et sparring-partner Stephen Malkmus avec des mélodies sublimes avec un sentiment tenace des années 90.

Son premier album, Fake It Flowers, est bien plus que son histoire jusqu’à présent – c’est Bea en panoramique à 360 degrés ; la représentation la plus claire et la plus honnête de sa vie, de ses pensées que nous ayons eues jusqu’à présent. Passant d’une pop indie mignonne et timide à un screamo, il touche aux mélodies innocentes tout en trahissant certaines de ses émotions les plus sombres.

Le « single » « Care » donne le ton. La voix se débat avec des déclarations contradictoires, luttant pour ne pas se soucier de ses sentiments tout en étant emportée par ses émotions – comme le montrent les puissantes représentations de l’angoisse adolescente, elle est au sommet de son art.

« Worth It » et « Dye It Red » sont des titres qui font mouche, le son de la guitare et les techniques vocales ont été perfectionnés au cours de ces tournées gigantesques, passant de lieux de sueurs froides à de véritables arènes. Tout au long de la tournée, beabadoobee fait preuve d’un contrôle incroyable – chaque note, chaque moment est sans cesse en équilibre, poursuivi jusqu’au dernier degré de sa valeur émotionnelle.

Les rebondissements des jeux de mots qui alimentent « Charlie Brown » vous arrachent les cordes du cœur, en traitant votre poitrine comme une Telecaster usée, tandis que « Sorry » et « Horen Sarrison », un amour perdu, réduisent le fossé entre la vie de Bea et l’auditeur.

Parfois brillant, parfois sans fioritures, beabadoobee semble être envoûtée par les besoins intérieurs de ses chansons. Elle poursuit quelque chose, et c’est un vrai voyage pour avancer avec elle – il suffit de voir la différence sismique entre « Back To Mars » par exemple, et l’hymne de verrouillage DIY « How Was Your Day », enregistré dans le jardin des parents de son petit ami.  

En effet, ce dernier est un rappel que peu importe à quel point les instincts pop de Beabadoobee sont naturels et innés, elle reste liée à des artistes étrangers. D’abord tendue par son père pour la sortir d’une crise d’adolescence, la guitare est devenue le moyen pour Bea de traiter et de définir ses émotions. Sous la production, le drame, les spectacles à guichets fermés, son approche est semblable à celle du héros des débuts, Daniel Johnston, qui offrait des cassettes à des étrangers dans la rue, leur demandant de les écouter.

Il y a une pureté dans le déroulement de Fake It Flowers qui ne peut être simulée. Il se termine par la joie délirante de « Yoshimi, Forest, Magdalene », un titre qui rassemble de nombreuses couches, couleurs et teintes différentes, un projet subtil mais extrêmement immédiat qui montre les chansons de Beabadoobee en pleine floraison.

Véritable perle du disque, « Fake It Flowers » est une déclaration de départ qui repose sur une confiance absolue, un premier disque révélateur, passionnant et enchanteur, un disque où Beabadoobee ouvre enfin les portes et laisse le monde entrer dans sa vie. Cela constitue une joie à contemple et à écouter.

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