No BS: Just Rock & Roll!

Les compositions de Lord Huron sont imprégnées de vocabulaire aventureux. Depuis ses EPs initiaux où Ben Schneider oeuvrait en solo jusqu’à son « debut album » Lonesome Dreams en 2012 il s’est toujours déterminé par rapport à cet élément, soit pour l’embrasser, soit, au contraire, pour l’affronter.

La sémantique est par conséquent celle de la nature, les montagnes et les vallées, la clarté et l’obscurité de la terre et de l’âme , aussi Strange Trails va y demeurer enraciné avec, toutefois, une impulsion plus confiante que précédemment.

La beauté est, par conséquent, en pleine floraison sur ce dernier opus mais, a contrario, on ne pourra pas nier la puissance d’un titre comme «  Meet Me in the Woods », vraisemblablement la meilleure composition de Schneider. C’est un titre hypnotique qui entraîne là où la chanson l’annonce : « I took a little journey to the unknown, and I come back changed/I can feel it in my bones/I fucked with forces that our eyes can’t see/Now the darkness got a hold on me. » Cet inconnu dans lequel on se revoit plongé est fascinant parce qu’il nous transforme qu’il ne peut que résonner en nous.

Chaque passage n’offre toutefois pas une vision qui vous coupe autant le souffle mais cela peut se concevoir vu l’amplitude que Schneider veut donner à ces quatorze plages. « Until The Night Turns » apportera une tonalité carillonnante et up tempo à nos oreilles en faisant une chanson de référence pour une interprétation « live ». Ailleurs on trouvera des titres rappelant Arcade Fire comme « Louisa » avec son chatoiement minimaliste.

Strange Trails est sans conteste un très bel album ; « Love Like Ghosts », par exemple, l’ouvrira d’une manière qui ne peut que nous hanter et « The Night We Met » s’avèrera être une valse qui nous fendra le coeur. Schneider évoquera l’amour perdu d’une manière qui ne peut que nous confondre et, là encore, il justifiera les chemins dans lesquels il nous invite et qu’on ne pourra qu’emprunter.

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On aura beau jeu de comparer Tightropes, le nouvel LP de Tall Tales and the Silver Lining à Ryan Adams qui, tous deux, on cette habileté innée à nous rappeler le temps du rock and roll des années 70 et 80. C’est une obsession chez Trevor Beld Jimenez et, sur ce dernier opus, il y parvient sans difficulté. Ayant grandi durant les seventies et écouté la musique que diffusaient les radios AM, les influence de Jimenez sont authentiques dans leur façon d’évoquer le passer sans obérer ce qu’est le futur.

Composé de dix titres aux arrangements ardents et immaculés, Tightropes introduit le chanteur ainsi que son collectif (une distribution de 16 personnages qui sont autant de musiciens et de vocalistes) nous confectionner des accroches et des riffs extraordinairement instantanés. Les textes vont nous présenter un chanteur se bagarrer avec les aléas de l’amour d’un côté et de la désillusion qui s’ensuit de l’autre.

Le groupe et Jimenez prendront en compte les facettes les plus optimistes de l’existence sur « Both Alive » par exemple avec un « she leaves us both alive » répondant à « are you afraid to love again ? » et, même dans les moments les plus sombres, l’artiste a une façon unique de picoter le désespoir de petites pincées d’espoir comme sur le « closer » « Losing It », morceau propre à vous charmer et à vous hanter par des mots pleins d’un accablement qui n’est pas synonyme de résignation.

Tall Tales and the Silver Lining n’est pas le plus connu des artistes, mais il est indéniable que les touches de Ben Gibbard, de The Shins saupoudrées de Tom Petty et Jackson Browne ne peuvent que rassembler les amateurs de folk-rock indépendant.

***1/2

Être un artiste aujourd’hui n’est pas chose facile car il est maintes choses sur lequelles il faut se reposer et c’est un défi d’être capable de le gérer. Avec ce septième album l’ensemble qui tourne autour de Colin Maeloy, le leader des Decemberists, nous offre une approche assez originale dans la manière d’exprimer cette problématique et le fait de vivre une existence aussi diverse.

C’est bien sûr largement l’angle de Maloy qui est ainsi exploré et qui reflète ici ses influence personnelles. De cette introspection sont nées 14 titres, chacun montrant avec clairvoyance l’impact que peuvent avoir ces différentes expériences ; que ce soit le point de vue de celui qui est à la tête d’un groupe de rock, les relations entre individus et, bien évidemment, sa technique narrative. Le coeur de What A Terrible World, What A Terrible World en est aussi son fruit ; cinq ans qui ont marqué le passage à l’âge adulte, des années à la fois terriblement belles et bellement terribles.

Une caractéristique frappe d’emblée dans le folk rock du groupe est la manière la plupart des morceaux semblent s’enfler pour épouser les émotions qui en sont issues. Dans « The Singer Addresses His Audience » ou « Make You Better », les mélodies sont comme des hymnes qui magnifient en profondeur les sensations de par leurs paysages sonores. Parmi d’autres éléments, figurent des titres accrocheurs, presque mode et bruyants comme « Cavalry Captain » ou « Philomena » qui semblent ludiques et distrayants grâce à un violon ensoleillé et un trombone façon dixie. De toute évidence, The Decemberists ont parfaitement acquis le potentiel de leurs costumes folk-rock indie.

Tout comme sur leurs précédents albums, la couverture a été réalisée par l’épouse de Meloy, Carson Ellis. Comme d’habitude, elle formera un très bel ouvrage qui accompagnera le disque comme si il s’agissait de décorer une forêt magique et secrète qu’il appartiendra aux plus éclairés de découvrir et d’apprécier.

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