No BS: Just Rock & Roll!

Écouter Soul Glo est une expérience constante de confrontation simultanée avec le passé et le présent. Le quatuor de Philadelphie oblige le public à réfléchir sur les privilèges au sein de la musique hardcore tout en créant un espace pour ceux dont les voix ont longtemps été mises à l’écart par le genre. Diaspora Problems est la plus grande réussite de Soul Glo à ce jour, combinant le hardcore avec le hip-hop, des éléments de métal extrême et de musique électronique lourde pour créer une expérience d’écoute vraiment unique.

D’un point de vue musical, Diaspora Problems prend la musique hardcore et la saupoudre de quelques merveilleuses bizarreries. L’album s’ouvre sur  » Gold Chain Punk (whogonbeatmyass) « , le morceau le plus lourd de Soul Glo à ce jour, comprenant les breakdowns les plus chaotiques jamais écrits par le groupe.

Les morceaux qui suivent apportent chacun une touche unique au son de Soul Glo tout en gardant le hardcore comme principe directeur. Qu’il s’agisse des sections de cuivres sur « Thumbsucker », de la fin death metal de « Fucked Up If True » ou de l’énergie Death Grips sur « Driponomics », Soul Glo imprime sa propre marque sur le hardcore. Cela n’est peut-être jamais aussi évident que sur le dernier morceau de l’album, « Spiritual Level of Gang Shit », qui mélange l’excellent flux vocal d’invités tels que McKinley Dixon et lojii avec des blast beats atonaux et de la distorsion, comme un point culminant et une célébration de tout ce qui a précédé sur l’album.

Le chanteur Pierce Jordan livre des performances exceptionnelles sur Diaspora Problems. C’est un disque thématiquement dense qui aborde tout, de la politique du hardcore à l’estime de soi en passant par le traumatisme générationnel. L’album est tellement riche en contexte qu’il est fortement recommandé de s’asseoir et de lire les paroles. C’est particulièrement vrai pour « Driponomics », qui contient des lignes vives comme « 40 years of Reaganomics / The world in service and shit / Deliver food we spit in / Can’t even cook for they kids » (40 ans de Reaganomics / Le monde en service et en merde / Livrer de la nourriture dans laquelle on crache / On ne peut même pas cuisiner pour ses enfants).

Jordan contribue autant musicalement que contextuellement, contrastant avec ses camarades de groupe avec des rythmes intéressants sur « GODBLESSYALLREALGOOD » et « (Five Years And) My Family ». Jordan a des moments comme celui-ci tout au long de l’album, rendant la musique encore plus dynamique et récompensant les auditeurs qui revisitent continuellement l’album.

Explorant de nombreux sous-genres du hardcore tout en racontant de nombreuses histoires différentes, Diaspora Problems place Soul Glo dans la conversation comme l’un des groupes heavy les plus importants de 2022.

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Il y a un moment en 2018, en écoutant le dernier album du collectif hardcore The Armed, Only Love, que l’on avait l’impression que le groupe avait atteint son statut de pic d’accessibilité pop. Leur deuxième effort était chaotique comme peut l’être le punk hardcore, mais niché dans chaque recoin, il y avait des morceaux de pop qui le rendaient quelque peu abordable pour les non-initiés. Trois ans plus tard, le groupe de huit musiciens donne une nouvelle impulsion à ce centre pop avec le titre approprié Ultrapop.

Il ne s’agit pas d’insinuer qu’Ultrapop est un disque entièrement pop, loin de là. The Armed ne sont pas un groupe de pop ; le titre « Ultrapop « et les images aux couleurs vives sont une sorte d’appât. Il y a des moments de sérénité et de douceur, mais pour l’essentiel, c’est un disque plein de cette même agressivité propulsive que les fans dévoués en sont venus à adorer chez The Armed.

L’ouverture, «  Ultrapop « , est une sorte de fausse piste. Il scintille et nous fait même penser aux Daft Punk avec un échantillonnage subtil, mais ce n’est qu’une mise en place élaborée pour « All Futures », un power-anthem délirant qui culmine dans un post-chorus erratique de « Yeah ! Le morceau apparaît d’abord comme un thriller enragé, mais il est légèrement perturbé par ses paroles médiocres, comme « Tailored suits, sanguine sacks of shit, it’s all just ballyhoo » (Costumes ajustés, sacs de merde sanguins, ce n’est que du vent. ). Pourtant, on ne peut nier l’énergie de The Armed, et Ultrapop ne relâche pas vraiment cette férocité. Ils font clairement feu de tout bois d’un point de vue technique, incarné par la batterie frénétique d’Urian Hackney et Ben Koller et l’attaque de trois guitares de Dan Greene, Adam Vellely et Dan Stolarksi. Même lorsqu’une chanson commence de manière relativement optimiste, elle se transforme en un amas de bruit à la fin – leurs accroches sont enfouies sous les vagues incessantes, peut-être hors de portée des agnostiques purs et durs.

Sur « An Iteration », ils trouvent un équilibre entre accessible et erratique. Ils soulignent des lignes telles que « I fell for some / pseudo-sophisticated / Poet laureate-posing / Young white savior » (s’est laissé séduire par certains / pseudo-sophistiqués / posant comme des poètes lauréats / jeunes sauveurs blancs) aau moyen d’un feedback grimaçant, avant de se retirer pour des couplets retenus, puis d’accélérer à nouveau avec le refrain de gang « An iteration ! ». C’est le genre de morceau qui se démarque et que l’on met sur les compilations, surtout avec le grincement de guitare digne des années 80. « Average Death » est un autre moment où leur ambition pop brille, la mélodie mélancolique traversant les murs de son.

Les bruits impressionnants restent le modus operandi de The Armed sur Ultrapop, mais ces moments de mariage sonore heureux entre l’ « ultra » et le « pop » sont moins fréquents que ce que l’on pourrait attendre d’un album qui, selon Greene, « cherche sérieusement à créer une expérience d’écoute vraiment nouvelle ». La progression depuis Only Love n’est pas aussi importante qu’on l’espérait ; cette musique est rapide et dure, mais il y a moins de risques qu’il n’y paraît au premier abord. Ceux qui espéraient que le groupe se pousse dans une nouvelle direction seront légèrement déçus, tandis que ceux qui ont vibré avec ce collectif depuis le premier jour apprécieront probablement Ultrapop pour ce qu’il est – un autre album de The Armed.

***1/2

Sur le premier album de ce groupe basé à Nashville, Chamber ouvre un portail vers un autre monde, aspirant l’auditeur au plus profond de son âme. Des guitares hurlantes et des remplissages classiques de circle pit drum aux voix obsédantes et aux sous-entendus macabres, cet album n’est pas pour les faibles de cœur. Cependant, si System of a Down et Blessthefall avaient un bébé, Cost of Sacrificeen serait le magnifique faisceau de joie ; une fusion du son abrupt mais puissant de System of a Down mélangé aux racines hardcore d eBlessthefall. Heureusement, Chamber passe à la vitesse supérieure et ajoute sa propre version du metalcore, ce qui donne un album qui repousse les limites du genre.

Les dix chansons rendent hommage aux débuts du metalcore et provoquent chez eux une vague de nostalgie, rappelant à tous que la scène ne va nulle part. Les quatre « singles », « Scars in Complex Patterns », « In Cleansing Fire », « Visions of Hostility » et « Numb (Transfuse) » ne sont qu’un aperçu des possibilités de l’album. Les fondements classiques du hardcore et la créativité progressive ne sont que la partie visible de l’iceberg. Des chansons telles que « Fracture », « Paranoia Bleeds » et « Cost of Sacrifice » présentent des riffs de guitare spectaculaires et criards, des remplissages de batterie impeccables et des pannes atomiques, ouvrant un peu plus les yeux de l’auditeur.

Dans « Fracture », le morceau d’introduction, l’auditeur se retrouve embarqué dans un voyage metalcore avec une intro lente qui explose dans la double force de la guitare Chamber. Le troisième morceau, « Paranoia Bleeds », est un paysage sonore dystopique avec des voix de l’époque d’Awakening-Beinshefall et des guitares perçantes en cascade. « Numb (Transfuse) », brille par un breakdown exceptionnel qui semble couvrir la moitié du morceau, combiné avec des remplissages de batterie classiques qui ouvriraient une fosse circulaire à n’importe quel spectacle.

Les chansons qui poussent les murs du metalcore sont les titres phares « Impulse » et « Disassemble Reassemble ». « Impulse » teste les limites avec des riffs forts et dissonants et une guitare en écho, le tout associé à un panache métallique de grande puissance. « Disassemble Reassemble » introduit des influences industrielles tout en dégageant la musique du thème de l’histoire de l’horreur américaine, ce qui donne un paysage sonore obsédant créé par des riffs de guitare troublants. Ce morceau produit un son légèrement différent du reste de l’album avec une surcharge presque sensorielle qui conduit à la deuxième rupture. Les deux morceaux comportent des enregistrements parlés à la fin qui donnent vraiment l’ambiance générale de l’album. 

Le premier disque de Chamber pousse tous les bons boutons et sort à une époque où la communauté musicale avait désespérément besoin de quelque chose de réconfortant. En tant que genre, le metalcore est le plus résistant de la scène et il est agréable de voir les nouveaux venus faire leur marque. La musique live sera de retour, le plus tôt sera le mieux, et Chamber s’apprête à être à l’avant-garde de ce renouveau. Cost of Sacrifice prouve qu’ils connaissent le genre et qu’ils sont capables de repousser les limites de manière vraiment étonnante et qu’ils sont prêts à être à l’avant-garde su revival post-hardcore.

***1/2

Le deuxième album de Justice For The Damned, Pain Is Power, du groupe australien de hardcore en pleine expansion, arrive sans environnement live pour y jouer, mais malgré cela, il reste un nom sur les lèvres de beaucoup de gens. Le combo est un des porte-drapeaux pour le style de hardcore métallique comme Cursed Earth, Kublai Khan, et d’autres, et à qui ils dont concurrence féroce

« Guidance Is Pain » indique clairement les cantiques qu’ils professent, avec des riffs épais, des accors « no-nonsense  , une influence occasionnelle de slam, et des ruptures écrasantes qui vous font savoir ce qui vous attend, à savoir des riffs qui font mal et des raclées en terme de percussions. La bande-annonce apporte des basses plus féroces et maintient un groove puissant et entraînant tout au long du morceau.

« Final Cataclysm » est un peu plus rapide, avec des riffs plus deathcore qui font leur chemin dans la procédure, et le grognement de Bobak Raifee s’avère être une arme puissante et efficace. « No Peace At The Feet Of Your Master » continue d’apporter le très fort bas de gamme, provoquant une rupture incendiaire. « The House You Built Is Burning » a, lui, un son de brutalité revendiquée parfaitement maîtrisé auquel il est impossible de résister, et on peut dire la même chose du riff de clôture de « Machines Of War ».

Bien sûr, il n’est pas forcément repousser les limites ou innover, mais si vous entrez dans la musique en recherchant toujours ces qualités, vous serez toujours déçu, surtout lorsque Justice For Their Damned s’approprie ses forces de manière aussi immédiate.

La fureur et l’agressivité ne se relâchent jamais tout au long de l’album. Le seul moment de répit est la section propre de « Sinking Into The Floor », qui montre une certaine tension avant que nous ne repartions à l’assaut de leur front.

« Blister Of The Plague » poursuit le matraquage sonore, avec une grande utilisation de musique plus lente avant que « Die By The Fire » ne joue avec des styles plus poisseux nous bombardant comme un marteau de forgeron pour un grand effet.

En une demi-heure, Pain Is Power atteint exactement son objectif et est la durée parfaite pour un album de ce type. Si vous voulez juste une solution rapide et immédiate pour écraser le hardcore, alors laissez Justice For The Damned vous la donner.

**1/2

Nous vivons une époque étrange et troublante. Des temps où les gens sont incertains de leur avenir, incertains de leur sécurité et de leur santé. Et pourtant, Eye Flys vient de Philadelphie, qui a pensé que c’était le moment idéal pour sortir cet album irresponsablement lourd, alors que le monde a plus que jamais besoin de paix et de réconfort et, ici, d’exutoire.

Tub of Lard, le premier opus du quatuor et est un exercice de brutalité du début à la fin.  À la première écoute,jon manquerait presque de vouloir briser une fenêtre à cause de l’excitation et de l’envie de s‘évader. C’est le type de ce genre de disque ; une attitude hardcore familière se conjugue parfaitement avec le bruit cacophonique de la boue moderne, créant un son qui demande votre temps et votre énergie. Avec des grooves remplis de riffs destructeurs.

Et ça commance dè le presque éponyme, « Tubba Lard » où Eye Flys s’emploie à écraser des crânes dès le départ. Avec très peu de préparation ou d’avertissement, cet album se lance dans une véritable fête de la danse la plus brutale qui soit.

Le disque ne faiblit pas pendant ses vingt-cinq minutes qui sont d’une brièveté torturante mais tonituante. Chaque morceau de cet album est, à ce titre, un touché-coulé pour qui aime les abus. À « couter donc, mais de façon « responsable ».

***1/2