Cela fait plus de dix ans que Young Prisms n’a pas sorti d’album. Mais même en 2012, ils ne semblaient pas avoir un impact énorme. Ils ont souvent été mis dans le même sac que la partie « et autres » du Shoegaze Revival, souvent relégués à une note de bas de page dans les sections « vous pourriez aussi aimer » de groupes comme A Place to Bury Strangers, No Joy et Silversun Pickups.
Mais l’obscurité est rarement un marqueur de manque de qualité (c’est pratiquement la devise de tous les snobs de la musique), et la première série de Young Prisms, composée d’un EP et de deux albums, a réussi à trouver une profonde dévotion parmi les fans hardcore de shoegaze – leur premier album Friends For Now vient d’être réédité après onze ans d’absence.
Et maintenant, après une pause de dix ans, Young Prisms est de retour – et ils ne se contentent pas de se prélasser dans le succès culte de leur première série. Drifter semble familier aux fans de leurs précédents travaux, mais ils semblent plus sûrs d’eux que jamais.
Le paysage musical est un peu différent de ce qu’il était au début des années 2010. Les guitares vaporeuses et les voix sirupeuses ne sont plus tout à fait la nouveauté qu’elles étaient avant que les aficionados du shoegaze ne trouvent des communautés importantes sur les médias sociaux, les photos de pédaliers et les démos récoltant des hordes de likes sur Instagram et TikTok. Même le terme « Shoegaze Revival » est tombé en désuétude, car la résurrection de l’esthétique a duré plus longtemps que la scène originale, avec beaucoup plus de groupes adhérant aux principes des pédales de fuzz et de réverbération. Il ne suffit plus de sonner juste (bien qu’un certain nombre de groupes essaient de le faire avec ce truc). C’est une peau attrayante, mais elle doit être étirée sur une forme assez ferme pour se tenir debout toute seule.
Heureusement, les muscles d’écriture de Young Prisms ne se sont pas atrophiés pendant leur hiatus. Les voix lointaines, les guitares brumeuses, les nuages de synthés et les rythmes de batterie simples mais efficaces (certains joués, d’autres programmés) sont portés par un songwriting rêveur mais affirmé qui rappelle le bonheur domestique de Brian Wilson.
Les mélodies aussi accrocheuses sont généralement appelées « hameçons », mais le terme semble presque trop violent pour ce qui se passe ici. Un hameçon est tranchant et barbelé, attirant une victime par inadvertance. Au contraire, les lignes ici sont comme les invitations d’un vieil ami. Ce sont des bras ouverts qui offrent une étreinte. Ce n’est pas assez affirmé pour exiger un oui – et ce serait probablement pire si c’était le cas – mais accepter l’invitation apporte une récompense plus riche que ce à quoi on pourrait s’attendre.
Une grande partie de cette affection sonore est probablement due à la réunion réelle des membres du groupe après une décennie de chaos et de calamité. Et avec les jours les plus dangereux de la pandémie probablement derrière nous, il reflète beaucoup des retrouvailles que beaucoup d’entre nous ont probablement en sortant de quarantaine. Et dans ce sens, c’est une sortie parfaitement synchronisée.
***1/2
Publié par rockdecibels 
No BS: Just Rock & Roll! 