Valotihkuu & Dynastor: « Midnight Fairytales »

5 janvier 2021

Un enchantement nocturne d’un peu plus de quarante minutes est le résultat de la première collaboration entre Denis Davydov (Valotihkuu) et Maurits Nieuwenhuis (Dynastor). Les contemplations atmosphériques de l’artiste russe et l’ambiance visionnaire du néerlandais sont condensées en huit morceaux, précédés d’une courte introduction, qui dispensent un large éventail de suggestions de magie fragile, en pleine cohérence avec l’imagerie suggérée par le titre.

Avec ses fréquences extatiques, l’imbrication ludique entre les carreaux acoustiques scintillants et les sons synthétiques liquides et les harmonies vaporeuses qui se déploient lentement, Midnight Fairytales est vraiment un son de conte de fées, une parenthèse d’abstraction hivernale lumineuse, à absorber avec le véritable émerveillement d’un enfant qui abandonne le monde des rêves.

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Pinkcourtesyphone: « Leaving Everything To Be Desired »

26 septembre 2020

Et maintenant, vous pouvez vous asseoir… La suite de la précédente collection de musique d’ambiance négative de Pinkcourtesyphone, Indelicate Slices, est arrivée et elle est encore plus sonore que son prédécesseur. Leaving Everything To Be Desired est une somptueuse sérénade révélant avec franchise l’essence des nombreux adjectifs prudents utilisés pour décrire des situations.

Les écarts de Pinkcourtesyphone s’étendent d’un intérieur à l’autre, allant de brillants chatoiements de cordes douces comme un rêve, d’arrangements crémeux, de bourdons à la dérive, à des cha chas disséqués. Tantôt charmant et flamboyant, tantôt sombrement nostalgique, tantôt mortellement apaisant, tantôt abrasivement tendre, mais toujours engageant et finalement engloutissant de nous.

Cet enregistrement d’extravagances temporelles est destiné à mettre en valeur avec toute la richesse coussinée de la haute fidélité pour vous apporter toutes les nuances fascinantes du son. Son esthétique « soft focus » berce l’oreille de l’esprit dans un état d’ivresse étourdissante, confortablement instable sous les pieds.

C’est peut-être l’album auquel vous pensez avoir droit, conçu pour être conservé à proximité. Le temps du rêve est venu et reparti, nous laissant avec l’inconfortable prévisibilité que, soudain, nous ne pouvons plus nier le choc de chaque instant.

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Vestals: « Holy Origin »

26 août 2020

Vestals c’est Lisa McGee, une artiste de Los Angels. Huit années se sont écoulées depuis la sortie de son premier album, Forever Falling Toward the Sky, et, depuis, elle a été active sur la scène musicale underground américaine, apparaissant en tant que membre du duo Higuma et apportant sa contribution vocale aux albums de Jefre Cantu Ledesma et Sarah Davachi.

Holy Origin est son deuxième album, et il justifie pleinemant l’attente qu’il a suscité. Mettant davantage l’accent sur le traitement électronique, les rythmes lents et enfumés et les arrangements hypnotiques de Holy Origin sont, en effet, tout à fait dans l’air du temps. L’expérimentation est un aspect essentiel de son approche sonique et de son art de la chanson, et sa musique inspirée par la dream-pop ne connaît pas de limites. Les mélodies synthétiques poussent comme des feuilles luminescentes, fuient les néons et réverbèrent partout où elles passent. Pour McGee, un son de rêve est le fondement de sa musique, et elle se montre libre d’aller toujours plus loin sur ledit Holy Origins. Sa musique hypnotique et sombrement exotique a des couches profondes, comme le feuillage dense d’une jungle.

Les synthétiseurs, l’électronique pulsée et les rythmes tribaux de Holy Origin sont associés à une voix réfléchie et curieuse, qui semble légèrement éloignée de la réalité. Le chant peut provenir d’une IA, d’une Alexa ou d’une Cortana, inconsciente de sa vie simulée, et ces éléments constituent l’épine dorsale du disque, entraînant la musique avec un élan lent et régulier. Sa voix est maintenue sous contrôle, elle ne crie jamais et n’a jamais à se laisser emporter par les événements, mais elle est d’une intensité tranquille, elle regarde attentivement ses émotions pour d’abord diagnostiquer et ensuite rincer toute saleté potentielle.

Son monde numérique est couvert de réverbérations et de retards, mais il ne semble jamais robotisé ou préprogrammé. Certains des rythmes stroboscopiques et des mélodies étincelantes sont souples, ouverts, et affichent une touche humaine, supplantant les cubes numériques stériles et les pixels sans émotion. Lumineux et luxuriant, McGee crée un monde tropical et nocturne composé de méditations de type transe et de mélodies nébuleuses et entrelacées. Sa voix trace une toile et relie tous les éléments principaux, ses paroles sautant puis s’accrochant à la note suivante, s’écoulant de l’une à l’autre avec une substance syllabique collante suintant de la musique, qui se trouve à la frontière du sommeil, chaque mélodie rendant un rêve. Sa voix se glisse dans le tissu électronique, se glissant sur une base numérique et servant de liquide de refroidissement pour le système de la musique. Les rythmes vaporeux et les synthés syncopés se fondent ensemble, mais l’atmosphère brumeuse de l’opus est irréelle ; un rêve, une fabrication. Comme si l’on mettait un casque de réalité virtuelle et que l’on se transportait dans un autre monde, Holy Origin est une courbure de la réalité, un pixel mort occasionnel ou un second pépin dans la matrice suggérant un paradis illusoire.

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Jan Wagner: « Kapitel »

23 mars 2020

Comme sortie de nulle part, une étoile est apparue au firmament musical fin 2018, qui a eu un rayonnement immense. Avec Numbers, le Berlinois Jan Wagner a livré un premier album qui a donné de nouvelles facettes et de nouvelles impulsions au domaine de la musique ambient. Les éloges étaient grands, mais le Berlinois ne s’est pas reposé sur ses lauriers, bien au contraire et son successeur, Kapitel, prolonge sans faille les débuts. Cette question n’est pas posée ici, à savoir si le nouveau travail sera en mesure de le faire ou non. Il s’agit plutôt de savoir si Kapitel peut surpasser le début déjà parfait. Doit-elle même le faire ? Le deuxième album rend davantage justice au titre de l’album – c’est le deuxième chapitre d’un opus qui est presque intemporel.

Jan Wagner vit à Berlin, il est pianiste, producteur et ingénieur du son. Il joue du piano depuis l’âge de 5 ans. Il est fasciné par la musique qui se cache sous la surface. À l’automne 2018, il a posé un véritable jalon avec l’album Nummern et est ainsi devenu une référence musicale dans le domaine de l’ambient dans la mesure où il maintenait dans ses productions un niveau émotionnel exorbitant avec des essences pures mélancolie coulent à chaque octave et à chaque mélodie. Il explique ainsi sa démarche : « Les domaines musicaux de la musique d’ambiance et de la musique néoclassique ont longtemps formé une symbiose, et sur les « chiffres », on apprend à les aimer et à les apprécier. » Le tout trouve maintenant sa continuation avec le nouvel album, où la peinture expressionniste a été explicitement appliquée une fois de plus.

Si vous avez été un grand ami des chiffres et que vous essayez d’évaluer objectivement l’ensemble du nouvel album, cette pensée est détruite en quelques secondes. Comme au début, cette magie de l’esthétique sonore et de la mélancolie vous envahit immédiatement, là où vous devez lutter avec les mots. On a l’impression d’avoir à nouveau un album de l’année à l’oreille ou du moins un ,qui apparaîtra sûrement dans les différents temps forts de l’année à la fin de l’année 2020. Comme d’habitude, Jan Wagner instrumentalise ses pièces au piano, construit des façades chaleureuses et romantiques d’électronique charmante et sensible autour de la trame sonore. Les murs modernes sont entrelacés avec des structures classiques qui vous font tomber immédiatement amoureux d’eux. Grâce à sa compréhension de la musique, le Berlinois a également l’empathie et le sentiment pour lesquels il doit mettre l’accent sur les tons, les séquences ou les passages en termes de tempo et de volume, afin qu’ils pénètrent le cœur de l’auditeur sans effort.

En général, Kapitel est un peu plus dynamique, mais les textures sont toujours très accrocheuses comme le prédécesseur. La symbiose parfaite entre les paysages sonores électroniques et le toucher classique du piano est sans faille et pleine de beauté. Une structure sonore homogène, qui rompt avec les schémas habituels de la poésie ambiante et romantique sous forme acoustique, est littéralement célébrée sur l’album dans certains morceaux. Un pilier de l’album est le degré de simplicité, chaque chanson reflète un fragment de l’âme du compositeur. Calme, sensible et réfléchi sont les mots clés, répandant une aura de paix et de silence acoustique.

Une fois de plus, ce sont de véritables perles dans le genre, que Jan Wagner a réalisées sur des chapitres. « Kapitel 30 » répand la chair de poule avec le « sprechgesang », un chant déclamé, filigrane de sa collègue Rosa Anschütz. Le monde des émotions est tout simplement chamboulé et mis à l’envers, c’est là que le degré de mélancolie atteint son paroxysme. L’atmosphérique « Kapitel 28″ »déploie sur l’auditeur des paysages sonores électroniques qui captivent avec fougue. « Kapitel1 » » est une expérience sonore méditative sur fond de piano et de synthétiseur marginal. C’est aussi un point qui fait que le deuxième album vous met dans la peau si intensément. Les compositions sensuelles et gracieuses en tenue néo-classique. Mise en scène avec des collages très émotionnels au piano, des timbres pleins de nostalgie et de mélancolie, qui s’enfoncent profondément dans le cœur, grâce à des structures accrocheuses.

Kapitel est vraiment une digne continuation du premier album Nummern. Il offre plus de nuances de la musique classique moderne sans quitter les niveaux sphériques. Au total, l’œuvre contient 8 titres différents, qui peuvent être placés dans l’art intemporel. Le nouvel album est une autre apparition représentative dans le genre de l’ambiance du compositeur Jan Wagner. Les fans d’ambient onirique seront certainement pas déçus par ce nouvel album.

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