Sonologyst: « Dust Of Human Race »

22 mars 2021

Sonologyst c’est Raffaele Pezzella, conservateur de Eighth Tower Records et de son label parent Unexplained Sounds Group. Il nous présente ici un enregistrement qui pourrait être considéré comme appartenant à la catégorie des bruits, mais qui explore en fait les limites de cet espace.

Le thème de Dust Of Human Race est celui des vestiges en décomposition de l’humanité, ce qui n’est en aucun cas une pensée heureuse. La musique s’inscrit dans ce thème lugubre et glaçant avec un mélange de drones synthétiques, de styles dark ambient, de bruits électroacoustiques et de bruits de murs, d’orgue, de pseudo-vocalisations, de vocalisations réelles et de rythmes synthétiques. Ces composants se combinent dans un paysage post-industriel de sons, souvent de nature mécanique ou électronique. Le statique, les enregistrements de mots parlés et les gémissements abondent.

Mais ce qui distingue cet effort, c’est sa créativité et son imprévisibilité. En s’appuyant sur une large palette, Pezzella assemble un ensemble de collages bizarres et durs. Le point culminant de l’album est « Chiangimuerti, » un morceau de 13 minutes où l’on retrouve des cloches, des drones pulsés et une contrebasse traitée. C’est un morceau lent, moins dissonant que ses prédécesseurs, mais qui conserve un sentiment général de pressentiment et de calamité. Une grande partie est consacrée à des chants sur des drones superposés, où les chants finissent par se transformer en cris.

Dust Of Human Race offre un écho de l’humanité perdue à travers ses machines, son architecture, ses écrits et ses enregistrements. Ces sons sont ce qu’un hypothétique archéologue extraterrestre du futur pourrait utiliser pour représenter le côté sombre de notre culture si on lui présentait des ruines post-apocalyptiques. Bien fait et fortement recommandé.

***1/2


Nihil Impvlse: « Stasis »

6 mars 2021

Parfois on est juste d’humeurà entendre quelque chose qui soit sombre, bruyant et agressif comme l’enfer… et pour les jours comme ceux-là, un album comme Stasis de Nihil Impvlse est exactement ce dont on abesoin.

Stasis est, en effet, une exploration, en sept chapitres, des schémas des mécanismes de pouvoir qui nous enferment dans une prison invisible : la civilisation…, et au cours de l’album, nous sommes confrontés à une série de bruits durs / drones / industriels, pleins de bruits de choc, de martèlement, de fendillement de crâne, provenant des profondeurs de l’enfer. C’est sombre et inconfortable, mais c’est le but.

Chaque morceau est également complété par un échantillon vocal utilisé avec parcimonie, qui fournit un contexte supplémentaire et un exemple des luttes de pouvoir politiques et personnelles qui nous lient tous dans la cellule de la prison à vie. Le résultat final est un album impressionnant qui défie et récompense à parts égales – et où chaque morceau offre quelque chose de différent, tout en conservant l’impression générale de l’album.

Avec Stasis, Nihil Impvlse a fait un travail incroyable en exprimant la frustration et la futilité de la vie moderne ; d’être pris au piège comme un rouage dans les meules de la civilisation.

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Kreng & Svarte Greiner: « The Night Hag »

13 février 2021

The Night Hag est une longue composition, et elle a été spécialement conçue pour induire le sommeil. Les efforts conjugués de Kreng et Svarte Greiner ont permis d’envoyer l’auditeur au pays des rêves, mais au plus profond du sommeil, on peut rencontrer des cauchemars aussi bien que les rêves les plus doux. La musique du sommeil est souvent relaxante, apaisante et dépourvue de drame, mais Kreng et Svarte Greiner ne sont pas vraiment des créateurs de berceuses.

La paralysie du sommeil est à l’origine de The Night Hag, et la pensée met immédiatement l’esprit dans un état de pressentiment. La sieste de trente-trois minutes commence par un silence, alors qu’un corps fatigué glisse hors du plan physique. Entraîné par une onde sonore brumeuse, à peine perceptible, l’auditeur est porté doucement, se balançant comme sur une rivière, s’endormant en spirale. Mais The Night Hag change bientôt de cap, et le disque est l’incarnation même de l’inquiétude.

Comme les terreurs de la paralysie, on ne peut pas échapper à ses griffes, on ne peut rien faire pour s’en sortir, si ce n’est la chevaucher. Des textures plus sombres surgissent lentement, mais le son reste mince, reflétant un rêve capable de changer de scène et de situation en un instant. Ces textures plus sombres ressemblent à un état de sommeil de plus en plus profond, un nouveau monde inhabituel où tout est possible et où tout peut se cacher au détour d’un virage. Le paysage semble aussi sombre et aussi encapuchonné que la nuit, où, chez nous et loin de la terre lointaine, se trouve notre dormeur nocturne. La musique se déplace avec subtilité, ajoutant à l’atmosphère hallucinatoire du disque.

L’incapacité de bouger instille une peur intense et immédiate. Les yeux se fixent vers le haut, scrutant aveuglément le plafond sombre tandis que le rêve nous envahit, se glissant dans la pièce et se faisant passer pour une silhouette mince et menaçante. En fait, l’un des principaux symptômes de la paralysie du sommeil est l’expérience d’une telle vision, de voir une personne ou une figure ressemblant à un démon dans la pièce. Si cela n’est pas assez effrayant, des voix imaginaires se mêlent à l’hallucination visuelle pour tourmenter la victime. Les expériences hors du corps sont également courantes, ainsi qu’un sentiment d’étouffement. Les démons, les sorcières de nuit et les enlèvements par des extraterrestres ont tous été intégrés dans le tissu de la paralysie du sommeil, mais il existe une explication scientifique et rationnelle à cet état. Il en va de même pour la musique de The Night Hag, qui ne divertit pas le surnaturel, mais présente la condition de manière réaliste (et d’autant plus effrayante), en mettant davantage l’accent sur la subtilité et la menace rampante.

Les « auditeurs » devront donc se méfier…

***1/2


Withering of Light: « Reliquary »

7 janvier 2021

Il fut un temps où l’expression « concept album était une sorte de plaisanterie, un terme qui indiquait un certain égocentrique, trop souvent de persuasion prog rock, avec des connotations de pompeux et de grandiose, sans parler de l’excessive et immensément indulgente. Les temps ont changé, les choses ont évolué, et il n’est plus jugé prétentieux de parler d’art, du moins dans de nombreux milieux, lorsqu’il s’agit de faire de la musique. En dehors du courant dominant, au moins, le mouvement contre l’intellectualisme et la guerre contre l’intelligence s’est ralenti.

Il va sans dire qu’il y aurait un concept derrière une exploration tentaculaire de quarante-trois minutes de l’obscurité lunatique, qui est la dernière offre (brûlée) de Todd Janeczek via son véhicule d’ambiance sombre, le flétrissement de la lumière, au nom évocateur. Comme l’explique Janeczek, « Le concept derrière cet album est devenu la façon dont chacun des mots qui constituent les titres m’a sorti du quotidien et a mis mon esprit dans un état quelque peu différent… Par exemple, le reliquaire est un récipient qui contient une relique sacrée ou sainte d’une certaine sorte. En tant qu’humains, nous fétichions les objets, les moments, les souvenirs. Même votre esprit peut devenir un reliquaire abritant le sacré, le profane ou autre. Chacun de ces mots trouvés ici avait une sorte de poids, une résonance spectrale (d’où ce titre) et les sons ici en sont l’incarnation sonore.

Le milieu ambient « dark » a toujours fonctionné dans le domaine de l’évocation, et bien que les pièces naissent des processus de pensée et des réflexions internes de l’artiste, la plupart des réactions à de telles œuvres sont dictées par la mentalité, l’état d’esprit et l’expérience de chacun. La question est donc moins « que dit cet album » que « que me dit cet album ».

Il poursuit: « Je suis resté longtemps coincé à la maison avec seulement ma famille proche – femme, enfant de neuf ans, chat domestique dément – et beaucoup de musique pour la compagnie. Je ne suis donc pas particulièrement attentif aux nuances de la signification des titres des chansons, et je suis plus à même de ressentir la physicalité des grondements et des tensions des sombres courants sous-jacents qui parcourent les six compositions qui composent Reliquary. Pour l’essentiel, elle suscite un sentiment de malaise et une morosité sépulcrale qui correspond à mon désir inné d’hiberner. L’atmosphère est sombre et lourde et elle plane, s’attardant dans l’air épais. Et pourtant… qu’est-ce que ça dit ? Votre dos s’incline, et vous voulez vous éloigner. Vous voulez la paix. Mais tout comme cela n’a pas de mots, vous n’avez pas de mots.« 

« Hive » voit l’arrivée des percussions sous la forme de cymbales qui s’écrasent lentement et se distingue ainsi de l’épais brouillard sonore du reste de l’album. À part cela, rien ne se passe, il n’y a pas de ponctuation ni d’autre décalage qui ajoute à l’attrait ou attire l’auditeur.

Reliquary n’offre guère plus qu’une obscurité humide et dégoulinante, une condensation de morosité qui s’accroche à toutes les surfaces de l’esprit. Il n’offre que peu d’attrait, si ce n’est la possibilité de s’asseoir dans l’obscurité et de fixer le mur. Et parfois, c’est la bande-son dont nous avons besoin et ce mur peut parfois nous convenir.

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Kat de Ville: « Four Plus »

29 octobre 2020

L’automne, surtout la fin de l’automne, qui se transforme en premier crépuscule glacial, exige une bande sonore pour toutes les douleurs et les peines, l’anxiété et le désespoir, tout ce qu’on appelle maintenant tristement et de façon neutre la mélancolie. En tout cas, l’album Four Plus, une autre incarnation créative deK at de Ville, sort juste à temps.

La descente vers les tunnels du dark ambient commence avec « Ice Cold ». Le percement des clés ici se dissout dans l’atmosphère, l’humeur et les pensées désordonnées. Détachement, froideur et rien d’autre, de rares débordements et carillons dans l’esprit d’horreur des bandes sons de films. Le thème mystique se développe évidemment sur « Between the Shadow and the Soul » et avec « Underworld », qui est plus vivant dans sa « non vie ». Des morceaux extrêmement contemplatifs, imprégnés d’un certain pressentiment de quelque chose d’imminent, de fatal et donc capable de faire prendre conscience de son impuissance, de son insignifiance et de sa solitude.

« Mankind Solution » fera la transition vers des domaines plus compréhensibles, plus proche de la lumière qui résonne, « Aurora » , en sa grande échelle frappe l’auditeur avec des tonnes de tristesse. Et puis viendra le contraste – le laconique « Sleepless », qui forme un ornement sonore cyclique et sans fin, suivi d’un « Rethinking », qui sera l’aboutissement logique de tout.

Avec l’attention nécessaire, Four Plus pourra être relié à d’autres œuvres de Kat dans différents projets. Mais ce qui est captivant, c’est que dans ce cas, l’écriture ne recoupe pas l’intention artistique générale et le contexte émotionnel de l’album. Nous avons donc obtenu une œuvre complète et holistique qui correspond pleinement au concept déclaré.

***1/2