No BS: Just Rock & Roll!

Itinéraire particulier que celui de Calvin Harris puisque celui-ci est passé de phénomène electro-house d’avant-garde à celui de producteur « mainstream » du label EDM. On y ajoute quelques indiscrétions révélées par les tabloïds et il est ainsi devenu une figure en vue de la scène pop. Musicalement sa formule est instantanément reconnue : beats basse/batterie militaires en 4/4, textes assez sordides sur le désir, mélodie syncopée au synthétiseur et l’inévitable crescendo rythmique aboutissant soit à un brusque silence, soit à une version en surmultipliée du chorus. Quand cela fonctionne, ces formules sont de la pure dynamite au même titre qu’un solo de guitare et des refrainsrepris en coeur dans des concerts de rock.

« Blame » en est un exemple sur Motion, son quatrième album. On y trouve un brusque saut d’un octave vers le haut de Jon Hewman aux vocaux et ce qu’on pourrait qualifier de contrepoint dans le pré-chorus final. Ce sera une belle instance de sophistication dans un style qui met surtout en avant la force brute.

Malheureusement ce délice pour les oreilles ne sera que sporadique. « Faith » ouvre le disque de manière flasque et la cadence d’accroche sur « Outside » est du déjà entendu et sans aucun charme par rapport par un « Good Time » de Carly Ray Jespen qu’il semble reprendre ici. Mentionnons un inaudible « Open Wide » avec ses textes sur la fellation maladroits et de mauvais goût.

Reste toutefois la faculté que possède Harris à revenir à ses penchants electro retro tels qu »on les avait découverts sur I Created Disco en 2007. L’album devient alors moins prévisible et Gwen Stefani apporte une touche vintage cool « Together ». « Pay To God » semblera, certes, plagier A Flock Of Seagulls mais il possède une identité discernable qui le distingue du reste de Motion. De la même manière, « Slow Acid » ne pourra que susciter la nostalgie d’une époque où les raves n’étaient pas encore sponsorisées par Budweiser même si Harris ne pourra s’empêcher de lui donner une tournure radio-friendly et d’en ôter toutp iment.

Motion est un disque en demi-teinte, et ne représente en aucun cas un mouvement vers l’avant.

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Faber Drive est un combo pop-punk canadien dont une des démos a attiré l’attention de Joey Moi, le producteur de Nickelback au milieu des années 2000. Un peu comme Good Charlotte, le groupe a un répertoire composé de chansons pop « radio friendly », aux percussions puissantes et aux riffs accrocheurs et en légère distorsion mais qui n’arrivent pourtant pas à dissimuler le côté sirupeux.

Leur deuxième album, Seven Second Surgery, leur a permis d’atteindre le Top 40 en 2007 et Lost In Paradise peut être perçu comme une suite logique à leur évolution. Celui-ci va, en effet, s’éloigner de manière significative de leurs racines « punk commercial » pour mettre en place des sons électroniques orientés vers la dance ou la synth-pop des années 80. La production va être typique de la dite période, gros son et gros budget, comme va l’indiquer le titre d’ouverture, un « Set It Off » qui semble comme introduire une « party ». Tout va ensuite enchaîner les clichés electro-pop : vocaux fragmentés, chorus festifs et même un vague dubstep. « Candy Store » brisera un peu cette recette en démarrant sur une guitare acoustique avant que le rappeur Ish ne se mette à réciter une liste invraisemblable des sucreries. On se retrouve alors dans une routine quelque peu ennuyeuse ; celle de la pop triviale et ronronnante façon Train ou Jack Johnson.

Au final Lost In Paradise se résumera à un nombre conséquent d’hymnes disco-dance (« Dead On The Dancefloor », Don’t Stop ») dont la verve heavy pop a disparu. Même s’il ne s’agit que de baisser les guitares au profit des synthétiseurs, l’effort semble trop clinique une fois que le clinquant de la production a disparu pour ne laisser place qu’à des morceaux interchangeables.