Thanks For Coming est le projet d’enregistrement solo de Rachel Brown, que beaucoup d’entre vous connaissent comme la moitié du duo Water From Your Eyes. Cet album, Rachel Jr, qui fait suite à l’album No Problem (2020) acclamé par la critique, est publié pour coïncider avec son 25e anniversaire. Ce quart de centenaire est souvent un moment de réflexion. Après l’université, peut-être la première fois que l’on vit seul, quelques années d’expérience professionnelle, peut-être le premier véritable chagrin d’amour ? C’est un moment où beaucoup regardent leur vie et se demandent quand ils vont commencer à se trouver, alors que beaucoup d’entre nous, cyniques d’âge moyen, savent que cela n’arrive jamais vraiment ».

D’une certaine manière, Brown semble résumer le sentiment que beaucoup d’entre nous ont éprouvé à cet âge, dans un album qui étonne par sa dextérité lyrique qui s’efforce de déchiffrer le malaise désespéré qui vient du fait de ne pas vraiment appartenir ou de ne pas avoir de but précis.

La question du manque d’appartenance est parfaitement évoquée dans le titre de l’album, où Brown se demande si on la remarque, en répétant « I don’t feel anyone can feel my gaze » (je n’ai pas l’impression que quelqu’un puisse sentir mon regard), tandis que la même incapacité à avoir un impact durable se retrouve dans Hard Drive, où elle exprime ses sentiments à l’égard d’un ancien ami ou (très probablement) amant : « tu m’as écrit d’un autre chapitre / comment c’est de vivre dans l’après ? /La certitude de la vie me manque » ».

Peut-être que le succinct « Lehigh (I Take Back What I Said About Florida) « , est le plus révélateur, car elle explique comment la Floride lui manque quand elle rentre chez elle, mais se sent toujours obligée de se plaindre quand elle y vit, expliquant des purgatoires d’identité personnelle comme : «  Est-ce qu’il pleut ? /ou est-ce que je pleure ? /Est-ce que je te manque ? /ou est-ce que tu mens ? /chaque fois que l’avion décolle et que je rentre chez moi » .

Bien sûr, l’autre réflexion principale véhiculée dans l’album est peut-être concomitante à ce manque d’appartenance, puisque Brown identifie les façons ineptes et autodestructrices dont elle a essayé de combler un tel vide.

Les mots « wrapped up » (enveloppé) ci-dessous, au singulier, pourraient signifier du sexe occasionnel ou, plus pertinemment encore, remplir le temps en répondant aux besoins d’amis occasionnels…«  juste un autre matin tout enveloppé dans quelqu’un d’autre / quand tout ce que je voulais vraiment était de me trouver en moi-même ».

La futilité de ces relations qui engloutissent le temps est également évoquée dans « My Name » : «  appelle-moi quand tu es frustré/ au lieu de mon nom/ sors avec moi juste pour juillet/ une année entière de pluie battante/ je ne peux pas supporter de la perdre/ utilise-moi bébé ou je ne sers à rien/ je suis si fatiguée de me sentir stupide/ apprends-moi quelque chose je suis si désemparée ».

Bien sûr, à ce stade, nous n’avons pas vraiment mentionné la musique. Cela peut arriver lorsque la brillance des paroles d’un album captive les sens. Cependant, la musique est tout aussi belle et même essentielle, car elle permet d’accentuer le superbe sens de Brown pour créer une ambiance.

Ainsi, la voix laconique et informelle de Brown oscille entre différents niveaux d’émotion, véhiculés par une production lo-fi, souvent chargée de fuzz, et de subtiles mélodies en trompe-l’oeil.

Elle semble toujours trouver la bonne note, ou retirer une semi-mélodie au bon moment, ou utiliser des niveaux variables d’obtus pour souligner son trouble intérieur. Ce n’est pas juste un « son » véritablement beau, mais certainement un son qui offre sa beauté à un niveau holistique. Un autre superbe album d’une jeune artiste qui se montre éclairée, et ce bien au-delà de son âge.

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Emily Yacina avait évolué dans l’ombre grâce à des collaborations prestigieuses dans le monde de l’indie rock américain. En l’espace de quelques sorties malheureusement passées inaperçues, la new-yorkaise a bâti sa réputation dans le monde du bedroom-pop américain. Et quelque chose me dit qu’elle va enfin sortir du lot avec son nouvel album nommé Remember The Silver.

La collaboratrice de (Sandy) Alex G décide d’ouvrir grand les portes de son jardin secret avec ce nouveau disque doux-amer. Il est question de blessures secrètes et de la quête d’un nouvel espoir tout au long de cet opus avec des titres à la frontière de l’indie folk et de la bedroom-pop comme l’introduction inommée « Only » mais aussi de « Stephanie » et de « Arcades & Highways ».

Produit aux côtés d’Eric Littman, Emily Yacina privilégie les arrangements somptueux et les mélodies cristallines qui ont de quoi rappeler Big Thief et Angel Olsen de la belle époque. Cela donne de mini-chefs d’œuvre incroyablement maîtrisés et riches en émotion à l’image de « Secret Drawer », « Bleachers » ou bien même de « Better Off ». Il ne manque plus qu’un « Talk Talk Talk » et « 96th Street » pour synthétiser ce Remember The Silver comme un moyen de se rappeler que derrière ces souvenirs abscons se cachent une beauté et une bénédiction. Pe serait-ce que pour cela, Emily Yacina méritera reconnaissance.

***1/2

Ces dernières années, Jay Som était montée en puissance grâce à un premier album officieux en 2016 (Turn Into) et un autre, officiel celui-ci, l’année suivante nommé Everybody Works). Melina Duterte, de son vrai nom, est devenue un autre nom à retenir sur la scène bedroom-pop américaine et elle confirme son statut avec son nouvel album intitulé Anak Ko, ( « mon enfant »).

Pour cette nouvelle livraison, Jay Som repousse les limites de la bedroom-pop un peu plus loin et il faudra s’attendre à du professionnalisme et de la profondeur sur ce Anak Ko et ces compositions dream-pop/indie rock lumineuses qui l’entourent comme l’atmosphérique « If You Want It » en guise d’ouverture mais également « Peace Out » qui rappelle toute la fragilité de Mitski.

Fortement influencé par les actes des années 1980 tels que The Cure et Prefab Sprout mais aussi d’autres plus modernes comme The Pains Of Being Pure At Heart et Silversun Pickups, Jay Som nous entraîne dans un voyage somptueux et doucement acidulé. C’est avec l’aide de personnes extérieures (Lætitia Tamko, Annie Truscott de Chastity Belt, Justus Proffitt, Taylor Vicks de Boy Scout…) qu’elle réussit à nous envoûter que ce soit sur des titres captivants comme le shoegaze explosif « Superbike » à mi-chemin entre Cocteau Twins et Alanis Morrissette et les reposants « Nighttime Drive » qui porte bien son nom avec son crescendo bien accentué par les cordes.

Et que dire du bien-nommé « Tenderness » qui étonne pour ses accents smooth et jazzy mais toujours aussi planants ou bien encore « Crown » et la conclusion de haute volée nommée « Get Well » qui vient clore les aventures de Melina Duterte sur la route de l’autonomisation et de l’optimisme pour trouver la sérénité dont elle a besoin. Cela fera montre de la grande force de cet album qui prouvera, une fois de plus, ses talents d’artiste et de productrice.

***1/2

Des larmes avaient été versées à l’écoute d’Infinity Crush et de son album Warmth Division en 2016 . Caroline White de son vrai nom a su émouvoir son auditoire à travers ses textes personnels et ses compositions bouleversantes. Restait donc à savoir de quoi allait se composer son nouvel album,Virtual Heaven.

La protégée de Sam Ray continue sur sa lancée avec treize nouveaux morceaux ne dépassant jamais les trois minutes et à la croisée de la bedroom-pop et de l’indie folk. Écouter Virtual Heaven, c’est ainsi comme plonger dans un univers paradisiaque et céleste et on plonge facilement à l’écoute des somptueux morceaux comme « misbehaving » qui ouvre des hostilités veloutées de manière enchanteresse, mais aussi « drive thru » et « car ».

Moins crève-cœur et plus orchestral que par le passé, il semblerait que Caroline White ait enfin trouvé son nirvana. Sa voix somptueuse habille avec classe les textures rêveuses de « minnesota », « pink moon » ou encore de « mirror » comme il se doit et on atteint le Très Haut auprès d’elle. La native de Maryland gagne de plus en plus en assurance et même si elle ne possède pas les mêmes caractéristiques de Julie Byrne, nul ne peut penser qu’elle n’a pas eu lamain heureuse dans ces exercice de style touchants que sont « green » et « nothing ».

Sur Virtual Heaven, Infinity Crush semble avair cicatrisé du mieux possible ses maux les plus profonds et s’être libérée de ses chaînes pour briller au plus haut.

***1/2

Derrière ce projet se cache une jeune musicienne native de Brooklyn nommée Rachel Brown. Depuis des années, elle a écumé sorties sur sorties sur son Bandcamp et cette année, elle se lance enfin dans l’aventure du premier album solo intitulé no problem.

Pour ce « debut album », Thanks For Coming a préféré voir les choses en grand. Vingt-quatre morceaux d’une durée allant de 01:30 à 04:47 mettant en valeur le songwriting toujours aussi impeccable et teinté de sarcasme de la part de la chanteuse et guitariste accompagnée de Nate Amos à la batterie, Charlie Dore-Young à la guitare et de Mike Kolb à la basse.

Sa musique à mi-chemin entre bedroom-pop et indie rock continue de nous bercer tout en ouvrant grand les portes de son jardin secret de « friends forever » à « bully » en passant par « decisions (and the aftermath) », « don’t wanna be the only one left », « i have time to be forgotten » , liste non exhaustive.

no problem retracera donc tout le talent de Thanks For Coming et se sent très vite habité par la chanteuse lorsqu’elle parle de son cercle social et de ses problèmes personnels sans pudeur. Cela donne des titres alternant douce mélancolie et énergie infectieuse tels que « stephen hawking’s goldfish analogy », « heroes don’t run away (but i sure as hell am) » ou bien même « in my system » qui ont de quoi faire à du Frankie Cosmos des débuts. Pour un premier et double album, la brooklynite nous offre un repas bien trop copieux dont les écoutes en une traite en appelleront d’autres, plus posées et attentives.

***1/2