Depuis qu’elle a lancé sa carrière en tant qu’artiste solo, l’ancienne membre de A Hawk and a Hacksaw et de Beirut Heather Trost s’est taillé une jolie petite niche dans le paysage de la pop psychédélique qui lui est presque propre. Fusionnant la musique des garçonnières de l’ère spatiale, les ballades prêtes pour Twin Peaks, le folk acide aux méandres mélodieux, l’indie pop léchée et la bizarrerie post-Elephant 6, les deux albums qui ont précédé Desert Flowers en 2022 sont des joyaux discrets que tous ceux qui aiment April March, Melody’s Echo Chamber ou Jacco Gardner aimeront aussi. Cette fois-ci, Trost semble avoir perfectionné son approche : elle s’est débarrassée d’une partie de la psychologie trouble, elle a resserré les chansons, elle a concentré les arrangements et, de manière générale, elle a produit un lot de chansons délicieusement douces et accrocheuses, jouées et enregistrées de manière complexe. Il est sans doute plus important que les chansons soient plus immédiates, qu’elles soient plus accrocheuses et qu’elles offrent des résultats émotionnels plus spectaculaires, mais c’est le son du disque qui pourrait vraiment emporter les auditeurs. La superposition d’orgues vintage et de mellotrons est brillante, les guitares qui s’entrechoquent sont subtiles et efficaces, et l’application de la batterie, en boucle ou non, est juste ce qu’il faut ; la sensation générale est semblable à celle que l’on peut ressentir en sirotant une boisson chaude par une fraîche journée d’automne.
gentle and atmospheric psychedelic pop delights.
Chaque omposition est ainsi une symphonie miniature, un rêve psychédélique réconfortant en son surround, au centre duquel se trouve la tendre voix de Trost. Un morceau comme « The Devil Never Sleeps » avec ses boucles de tom tom tonitruantes, ses guitares fuzz sourdes, ses harmonies vocales envolées et ses mélodies de clavier errantes est un exemple du soin et de l’artisanat que Trost a mis dans le son ici ; il est similaire aux efforts précédents mais amplifié et réduit à un point à la fois. Le lilting « You Always Gave Me Succor » en est un autre bon exemple, le pétillant et carnavalesque « The Debutante » en est un autre. Les chansons qui réduisent l’ambition et visent un doux murmure sont tout aussi efficaces. « Blue Fish » équilibre la voix fragile de Trost avec un accompagnement de clavecin et de flûte de synthé carillonnant et le résultat est parfait pour regarder avec nostalgie la surface d’un étang solitaire par un après-midi pluvieux. « Your Favorite Color » ajoute des boîtes à rythmes qui font écho, des orgues tourbillonnants et une section de cordes, offrant à Trost un support parfait pour exercer ses talents de chanteuse mélancolique. Après deux albums qui ont dansé autour de l’excellence, Desert Flowers saute la tête la première et établit Trost comme l’un des noms vers lesquels se tourner quand on a besoin de délices pop psychédéliques savoureux et atmosphériques.
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