Dakini, le premier album de Lisa Hammer (Requiem In White, Mors Syphilitica), est sorti en 2009. Il a été décrit comme « une musique pour le rituel, l’introspection et « l’éveil des sens », « un manifeste complet de recherche intérieure dans lequel on retrouve de nombreuses influences de différents genres musicaux », et qu’il a été « conçu pour transporter l’auditeur loin du monde manifeste et dans un espace plus profond ».
Réédité ici sur un vinyle coloré limité, en version étendue avec trois morceaux supplémentaires, il offre une occasion idéale aux fans actuels de se remettre en question et de se réadapter, et aux nouveaux venus de se familiariser avec l’album.
Il se trouve que je fais partie de ce dernier camp, et j’aborde donc l’album avec des oreilles fraîches, et seulement le fait qu’il est présenté comme étant pour les fans de Dead Can Dance et qu’il promet » des voix sans précédent, parfois angéliques et parfois maudites comme si elles venaient d’une autre période oubliée par le temps « .
On pourrait se demander si, si la version originale était un « manifeste complet », l’inclusion de morceaux supplémentaires n’est pas un gage de réussite. Surtout si l’on considère que « les ragas indiens correspondent aux heures de la journée, l’album représente donc un condensé de 24 heures, ce qui est parfait pour un rituel ou tout voyage émotionnel et spirituel ». Dans ce contexte, la question se pose de savoir comment assimiler le matériel supplémentaire de la manière la plus discrète possible, avec le moins d’impact possible sur le flux qui fait partie intégrante du concept original.
L’ouverture de l’album avec un nouveau morceau de sept minutes, « Alte Clamat Epicurus », fonctionne bien ; c’est une incantation vocale évocatrice sur un fond de bourdonnement clairsemé. Elle ressemble – à vue de nez, et avec un peu d’imagination – à un lever de soleil, à un réveil. Hammer sonne à la fois comme un monde à part et incroyablement terrestre, ce qui n’est pas une mince affaire – mais je trouve que c’est quelque chose de particulier à la musique, en particulier aux vocalisations, qui puisent dans les échos de l’ancienne spiritualité. Tout en exaltant les cieux, on a l’impression qu’il existe une connexion plus profonde avec le sol, les rochers, les arbres, les éléments. Cela ouvre parfaitement la voie à « In Taberna Quando Sumus » ; simple, rythmique, répétitif. Au fur et à mesure que l’album progresse, on s’accorde sur le sens d’un arc, d’un cycle, et Hammer entraîne l’auditeur dans un voyage intérieur. Certains arrangements musicaux sont si minimaux qu’ils sont à peine présents, le son du vent et des réverbérations caverneuses, tandis que d’autres sont centrés sur des percussions hypnotiques et des vocalisations chorales sans paroles, comme sur le puissant « Samsara » et le lilting, éthéré « Vajra ».
Ce flux est quelque peu perturbé par un mixage dance de » Chant Nr 5 « , déposé comme quatorzième morceau à la fin de la troisième face. Dans le sens où il sert de conclusion à la face qui s’ouvre sur la version originale, cela a un certain sens, mais quand même… c’est incongru, balayant l’encens à la dérive avec un rythme effréné et un son d’orgue chevrotant. C’est peut-être pour cette raison que j’hésite toujours à utiliser le terme « musique du monde » : il s’agit d’une vision occidentalo-centrée du globe, où le « monde » est vaste et où l’Occident n’en occupe qu’une infime partie, tant sur le plan géographique que culturel. En Occident, l’Occident est le monde et perçoit sa domination culturelle comme telle. C’est une perspective très faussée.
Alors que Dakini incorpore des éléments de ce qui serait communément décrit comme de la musique « mondiale », c’est vraiment de la musique « mondiale » dans le sens où elle embrasse vraiment la musique du monde dans toute son ampleur, avec le chant délicat de « Lullaby » qui doit peut-être plus aux traditions occidentales et qui montre que pour Hammer, toutes les sources sont égales, et cela donne une expérience d’écoute riche et émouvante.
La quatrième face se termine, et clôt l’album, avec le troisième et dernier morceau bonus, » Hurdy Gurdy Gavotte « . Et là, tout est parfaitement assumé.
****1/2
No BS: Just Rock & Roll! 