Rétrospectivement, le combo initial qu’était 100 Gecs représentait vraiment le symptôme d’une tendance plus large : la musique au devenir se voulant étrange – The Callous Daoboys viennent de prendre un nouvel essor pour ingérer tout le vitriol. Vérifiez ce qui est dit sur le metal et ses genres associés pour assister au cirque, y compris les niveaux où l’abus de saxophone et l’indulgence incessante de la dissonance. La course à la dérive tourne autour de gimmicks au lieu de styles réussis, des concepts érigent des miroirs pour montrer un monde divisé qui plonge davantage dans la désillusion, les effets d’abus de production et les échantillons libérales – la liste continue. C’est une poussée désespérée de l’enveloppe qui est à parts égales accidentelle et délibérée ; le combo n’avait pas l’intention que leur blues n’ait pas un son de rock pour devenir sauvagement expérimental, mais il s’est développé en conséquence de leur désir de faire la fête et de profiter de la vie aux côtés d’amis, tandis que Frontierer a organisé la folie de manière méticuleuse pour atteindre un objectif incroyablement clair. Quelque part en cours de route, ce terme mythique d' »originalité » a commencé à pousser sa tête sur les tranchées, et tout en le faisant, c’est un jeu dangereux – ce que vous voulez dire par personne n’a fait cela auparavant? – il semble approprié pour cette nouvelle vague de musicien frénétique et imprévisible.
Quelle que soit l’intention, The Callous Daoboys incarnent cette quête pour être stupide dans pratiquement toutes les facettes. Des défilés de dissonance débridée sur des paysages sonores chancelants qui arrachent des motifs à hue et à dia avec un raisonnement clairs pour le faire, des éléments électroniques et des passages de violon envahissent chaque fois qu’ils le souhaitent, les grosses rasseuses de basses attirent l’attention avant de crier les guitares choisissent de les rejeter, pendant que la bande livre chaque note avec une sourire shot-fe. C’est une blague jusqu’à ce qu’elle ne soit pas, à ce moment-là, elle reboucle en étant de pur divertissement. L’effort de lancement de Die On Mars est déjà affranchi dans une aura B-movie-esque qui a nécessité une suspension de l’incrédulité, ce qui avec les paroles apparemment fous et les monstres de cris Dillinger qui ponctuaient les ruines vicieuses. Prenez toute cette folie, multipliez-le décupler, injectez de nombreuses quantités de mélodie pour faire bonne mesure, et une bête beaucoup plus redoutable émerge.The Celebrity Therapist, répond au potentiel du groupe de Géorgie, puis à certains, qui équilibrent parfaitement la lourdeur palpitante et la prise en main assombrissante. Non seulement parmi les albums les plus étranges pour faire scénariser la scène metalcore contemporaine depuis des années, mais c’est sans doute l’un des meilleurs, mais cet effort de la sophomore peut fournir des extases sans limite à travers une pléthore de voies, en modifiant constamment en quelque chose d’impossible à clouer.
Alors que les travaux précédents étaient principalement axés sur des intérieurs foncés, utilisant des rainures lourdes pour la folie, The Celebrity Therapist apporte une quantité surprenante de mélodie dans le pli. La coopération entre ces deux facettes confère au record son style sans précédent, permettant à chaque membre de s’épanouir individuellement et en appuyant les différentes sections propres ou les éruptions soudaines d’énergie trépidante. Cette puissante dichotomie est évidente par l’ouverture « l’astrologie violente » et son instrumentation volatile. La complexité est immédiatement amplifiée lorsque les guitares dentelées se jordillent pour l’espace, ce qui reçoit ce temps un support supplémentaire par le bourdonnement de lignes de synthé et les effets électriques en cascade. Combinée aux voix rungueuses de Carson Pace, l’intensité devient étouffante, se liant à la punition des pannes renforcées par une basse toronneuse à des riffs cacophoniques et à la batterie. Cependant, le collectif parvient à orienter cette violence dans une seconde moitié caractérisée davantage par la retenue; Pace fléchit son chant propre, ajoutant une teinte de vulnérabilité dans une partie étonnamment mélancolique qui opte pour créer de l’espace grâce à des textures plus douces. Par la suite, « A Brief Article Regarding Time Loops » utilise ces exercices d’écriture de chansons réservés – dans ce cas, un entre-temps parlé étrange – pour récupérer pour une autre attaque, plus agressive, qui met en lumière les monstrueux bas de Jackie Buckalew. L’ancrage du refrain de la piste est un groove pulvérisant qui fait de la même manière une utilisation merveilleuse de la basse, associant une mélodie vocale à la hauteur d’un riff bas de gamme et se voulant dominant lui favorise le cueillette de tête indéfinie. La cimentation du tintamarre ce sont sont des notes de violon grattantes qui étalent une ambiance immersive de folie, colorant le paysage avec sa qualité discordante. C’est un combat de remorqueur de cordes mélodiques et de leurs opposés, qui élèvent tous deux ce dont les Daoboys étaient à l’origine.
Les capacités compositionnelles des Daoboys ont globalement atteint un niveau incroyable. Dans ce nouveau cadre mélodique, le collectif peut construire des moments impressionnants qui naissent de voyages allongés par opposition à des agressions agressives. Ils ont encore un succès infini dans ce dernier ; « Beau Musule » est une véritable tornade de riffs de basse funky, d’effets de synthétiseurs glougloutants et de guitares corrosives. Chaque pièce est intrigante, en mouvement constant, et se déplace sur demande pour concevoir quelque chose de grand-plus en offrant des couches abondantes à analyser. Pourtant, c’est la première qui révèle définitivement les prouesses structurelles en jeu ; considérez la « Title Track » atmosphérique, choquante, qui s’appuie fortement sur les paysages de synthétiseurs subtils et les performances charismatiques de Pace. Une introduction dure avec des guitares discordantes se désintègre dans des harmonies vocales qui se mélangent dans le chant sombre de Whitney Jordan, qui finit par évoluer vers un chœur forloré, bien que résonnant qui éclate de l’ambiance. Les cordes délicates sont méthodiquement déconstruites par des cris, des attaques de guitares, et la basse omniprésente, attisant lentement le flou émotionnel qui obscurcit la mature, progressant lentement vers un final qui jette tout à un mur et le fragilise en morceaux. Un riff mélodique guide le chemin avant qu’il ne soit balayé dans un cri persistant de Pace, permettant à la statique de s’implanter et de faire taire la dissonance. L’album met l’accent sur « Star Baby » montre cette même méthodologie, en voyant tous les arrivants avec des rainures de metalcore et des guitares en spirale, pour s’engager dans une métamorphose à couper la mâchoire qui se termine par une magnifique pause propre. Un saxophone rugissant et un piano chanceux a jeté la lourdeur des minutes précédentes, en construisant sur les cendres une finition pompeuse qui ressemble à un extrait d’une comédie musicale tordue de Broadway. De la manière typique de Daoboy, il est démontré avec une marque clignotante – qui sait ce qui est réel ici? – mais ce qui ne peut être contesté, c’est le travail de base étonnant nécessaire pour atteindre un pic aussi captivant.
Ce qui établit inévitablement le Celebrity Therapist comme un disque d’une certaine importance, c’est la façon dont il semble accomplir l’impossible : il concocte un style qui, tout en possédant des influences traçables, commence à prendre une identité qui lui est propre. Cela doit un crédit important à la maturité impressionnante de l’auteur de l’écriture de chansons susmentionnée, qui permet à des éléments disparates d’entrer et de sortir organiquement sans provoquer un moment de choc. Une coupe de la « L’Homme de l’éléphant dans la salle » court à travers un nombre de motifs vertigineux, pilulant l’auditeur avec des guitares serpentines à un moment, puis frappant un nouveau train dans un refrain gonflable, puis sauter dans une pause ludique, jazzy, puis démontageant cela avec des notes de violon et des cordes grinçantes, mais il y a une ligne à travers.des styles sur un caprice pour cimenter les transformations comme authentiques. La manipulation de la signature temporelle en jeu et tous les différents changements de tempo sont indéniablement sauvages, mais c’est là que réside l’attrait ; il y a une manie séduisante dans comment, disons, « Qu’est-ce qui est délicieux ? Who Swarms? » mélange le nootage du saxophone, un refrain blues, une technicité abrasive et des mélodies de guitare polies tandis que les notes de synthétiseurs décorent le fond. C’est aussi virtuose que possible un mathcore extrême, même si les rythmes insérés ici et les aspects de support qui les rejoignent ne sont pas concoctés ainsi sans discontinuité ailleurs. Tout est en service pour générer une expérience émotive et frénétique qui refuse de rester immobile, à la place de nouveaux concepts et idées. Il pourrait s’agir de la belle seconde moitié de « Star Baby » ou des délices de « Beautiful Mû Missile » – soit d’une manière ou d’une autre, le résultat final est un mélange unique prêt à prendre des risques importants.
Il faut un talent important pour non seulement se diversifier des titans du genre, mais aussi pour créer une identité sonore qui peut être reconnue lors d’une simple visite sommaire. Si un acte de base métallique existant est sur le point de revendiquer le terme toujours insaisissable d’originalité, le septet de Géorgie est peut-être le plus proche de fusionner ses inspirations en quelque chose de radicalement de sa propre main, et il est présenté d’une manière irréprochable de manière cohérente malgré les innombrables thèmes fouettés qui sont fouettés. C’est une tentative authentique d’expérimentation incessante qui non seulement se rebelle contre la convention, mais montre avec amour ses décisions irrationnelles extérieures. Un concept global est en jeu – cette idée que la vie est une boucle répétitive, que ce soit des sphères personnelles ou le monde en général – mais il n’est pas certain que l’équipage Callous soit l’apcrocheur ou le Frontière de l’histoire. La vérité avant tout, c’est qu’un groupe honnête à la bonté nommé The Callous Daoboys a fait pleuvoir la porte de 2022 et a fourni l’un des efforts les plus forts de l’année. Malgré la renaissance de la scène metalcore générant une foule de nouvelles tenues, Celebrity Therapist découpe une niche que d’autres ne peuvent conquérir. C’est un enregistrement qui peut crier sur le dessin des pieuvres sur Facebook, puis peut soudainement servir des coups de poing émotionnel sur les relations couplées et les questions d’estime de soi. Sur le papier, il ne devrait jamais fonctionner – il n’y a nullement de rien que ce violon n’est pas un autre gadget, ou ces synthétiseurs sont plus qu’un hommage de HORSE the Band – mais en exécution, il est faux de manière insondable. C’est l’état absolu de la musique de nos jours : tout à fait stupide, expérimental au bord du flop absolu, et, à cet égard, il procure une joie inhabituelle à contempler cette déraison.
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No BS: Just Rock & Roll! 