Le groupe post-industriel australien Kollaps écrit une musique « destinée aux dégénérés et aux marginaux ». Les personnes qui ont acheté leur deuxième album sur Bandcamp ont également acheté des disques de Lingua Ignota et Godflesh, ce qui dit tout ce qu’il faut savoir sur l’hostilité non sentimentale de leur art. De retour avec le troisième album après l’avoir enregistré dans un studio construit à cet effet en Suisse, vous pouvez être sûr qu’aucune fête ne sera jamais aussi dangereuse que celle-ci.
Le cerveau du groupe, Wade Black, s’est occupé de quatre-vingt-dix pour cent de l’instrumentation sur Until the Day I Die, même si la base de fans culte en Europe sera plus intéressée d’apprendre quels outils électriques et quelles machines il a échantillonnés pour les éléments percussifs du disque. Le morceau d’ouverture, « Relapse Theatre », commence par une approche sonore paradoxale, fusionnant des sons ambiants de terrain avec des bruits durs, avant que le cri aigu d’une grille métallique ne frappe votre système nerveux. Il vous faudra une minute pour démêler les différentes couches d’instrumentation et comprendre les signaux d’alerte périlleux. Une progression régulière de notes de clavier bourdonnantes fournit la basse ; les voix distordues pulsent dans des effets d’écho lourds ; les battements percussifs émoussés se répercutent comme la première vitesse d’un camion-benne de l’ère Mao. Le dernier disque All Are to Return a réalisé quelque chose de similaire, mais vous entendrez aussi Scard parmi les textures polluées.
Vous aurez peut-être l’impression d’être l’officier à l’autre bout du processus de crémation en écoutant » D-IX » et » I Believe in the Closed Fist « . Le premier frémit sous l’effet d’un larsen strident et d’une succession d’effets de coups de métal chronométrés avec précision ; le second suit la même vibration jusqu’à ce qu’une mélodie funèbre au clavier s’infiltre à travers les parasites, comme une âme qui monte au ciel dans l’imagination d’une personne en deuil. Tous deux utilisent des voix hystériques et inconscientes, renforcées par un overdrive et une forte réverbération. Einstürzende Neubaten a-t-il jamais produit quelque chose d’aussi imprudent et négligent face à une blessure imminente en usine ? On espère que même l’usine la plus négligente de Corée du Nord n’a pas un son aussi impitoyable que celui-ci lors des heures supplémentaires. Peut-être que les premiers inspecteurs sur place à la centrale nucléaire de Fukushima en 2011 ont vécu quelque chose comme le cauchemar audio que Kollaps crée ici.
C’est un soulagement lorsque le premier snare industriel régulier émerge sur « Hate is Forever », qui est tout aussi punitif que le titre le suggère. La réinitialisation chaotique du tempo à 02:40 secondes est comme un poste de mitrailleuse qui élimine l’infanterie ennemie. La plupart des chansons de ce disque utilisent les boucles de pédales du noise rock et la dynamique du métal extrême sans utiliser de guitares. Wade Black montre son talent pour susciter la peur et éviter le danger sur « The Hand of Death ». Ce morceau pourrait être utilisé sur la bande originale d’un film d’horreur pour la scène où les victimes sans méfiance allument le générateur décrépit dans la retraite abandonnée en face de leur maison d’hôtes isolée. Et pourtant, il nous surprend en faisant un clin d’œil à Leonard Cohen avec des guitares qui grondent et des effets de gouttes d’aiguilles sur la chanson titre. C’est peut-être la seule fois où l’on peut entendre une influence de M. Gira/Swans sur la musique.
On ne peut que deviner le sujet des paroles, mais le goût de Wade Black pour la méthode du cut-up de William Burroughs laisse penser qu’elles seront difficiles à déchiffrer sans les effets de distorsion. Il n’y a pas besoin d’un coup de pouce pour savoir qu’ils s’attardent sur la dépendance, la dépravation sexuelle et les fantasmes violents. Les Kollaps ne vivent pas dans un monde de rêve. Ils peuplent l’imagination qui ne veut jamais se révéler de peur d’invoquer les possibilités les plus sombres de l’esprit.
Vous ne joueriez pas cette musique à une fête. Mais, là encore, vous ne seriez pas à une fête si vous vivez la vie du protagoniste de Until the Day I Die. C’est l’idéal si vous voulez vous étioler sur un canapé dans une pièce sombre.
***1/2
No BS: Just Rock & Roll! 