Lorsque nous avons eu vent de Project Gemini pour la première fois, c’était par le biais du label Delights et nous avons su instantanément qu’ils deviendraient une écoute favorite tant nous aimions leur son. Avance rapide jusqu’à aujourd’hui et ils sont prêts à présenter une musique encore plus étonnante. L’album The Children of Scorpio de Project Gemini, alias Paul Osborne, est le résultat d’un voyage musical de 30 ans qui l’a vu creuser profondément, étudier sa collection de disques et réapparaître pour affiner son art.
Un voyage musical cinématographique qui se déroule comme une bande sonore perdue depuis longtemps (pensez aux films de série B des années 60 et 70) ; le disque est né de l’amour de Paul Osborne pour une myriade de genres, de la musique de bibliothèque européenne, du folk acide, du psych-funk, des bandes sonores vintage et de la scène breaks contemporaine. L’album s’inspire de classiques emblématiques tels que le funk cinématographique magistral de « Dirty Harry » de Lalo Schifrin, « Vergogna Schifosi » d’Ennio Morricone et « The Summertime Killer » de Luis Bacalov, pour n’en citer que quelques-uns. Vous pouvez également entendre les sons folkloriques de l’emblématique « Dreaming With Alice » de Mark Fry, le folk-jazz britannique du Pentangle et le « Release Of An Oath » des Electric Prunes, produit par David Axelrod, tissés dans la tapisserie culturelle de ce joyau. L’influence de ces productions vintage des années 60 et 70 est évidente ; cependant, on pourrait dire qu’il y a aussi des échos des moments psychédéliques plus funky de groupes tels que The Stones Roses et The Charlatans, aux côtés de contemporains tels que The Heliocentrics et Little Barrie, donnant ainsi à l’album un potentiel de crossover plus large que le monde de la fouille de caisses et des bandes sonores vintage.
Bassiste et musicien depuis l’âge de 16 ans, l’arrivée de son premier enfant en 2010 a poussé Osborne à s’éloigner de la scène et à se retirer dans son home studio, enregistrant une quantité de musique qui était destinée à ne jamais être entendue. L’un des premiers morceaux à être enregistré est une démo intitulée The Children Of Scorpio, inspirée par son obsession de longue date pour la bande originale de Lalo Schifrin pour le classique policier violent « Dirty Harry » de Clint Eastwood. Enregistré pour le plaisir, le morceau était destiné à rester dans les archives sans être modifié. Cependant, tel un phénix renaissant de ses cendres, des contacts avec une multitude de musiciens et de labels inspirants ont rallumé le feu musical de Osborne et lui ont donné l’impulsion nécessaire pour développer ses idées latentes en quelque chose de plus concret. Tout d’abord, il a sorti deux disques 7″ limités sur Delights Records et maintenant le long-player pour Mr Bongo.
Plusieurs amis proches qui ont contribué à stimuler la créativité musicale de l’artiste ont participé à l’enregistrement de ce disque, notamment le célèbre guitariste et leader de Little Barrie, Barrie Cadogan (qui a contribué à quatre morceaux avec sa guitare six cordes), le patron de Delights Records, Markey Funk (qui a ajouté des claviers effrayants à « Path Through The Forest »), Kid Victrola, auteur-compositeur et guitariste en chef du groupe de filles psychédéliques français Gloria, qui a ajouté une 12-cordes sauvage à « Scorpio’s Garden », Shuzin, multi-instrumentiste et producteur basé à Haïfa, qui apporte la chaleur derrière la batterie, et Paul Isherwood, cofondateur du groupe The Soundcarriers de Nottingham, qui a mixé l’album avec son riche matériel vintage.
***1/2
No BS: Just Rock & Roll! 