Depuis qu’elle a fait irruption sur la scène il y a quinze ans, Florence + The Machine – emmenée par la chanteuse Florence Welch – a séduit les fans et les critiques avec ses chansons brillantes et ses fantastiques performances live. Leur nouvel album, Dance Fever, est leur premier depuis presque quatre ans et constitue un retour très impressionnant.
Welch s’est intéressée à la danse il y a plusieurs années, et plus récemment, elle a découvert l’histoire de la chorégraphie – la danse rituelle jusqu’à l’épuisement total. Elle a ressenti une connexion avec le besoin de faire l’expérience d’une liberté et d’une forme de libération similaires. Il semble que cette connexion soit ce qui a motivé et inspiré cette nouvelle collection de 14 titres.
La pandémie a poussé de nombreuses personnes à réévaluer leur vie, leurs rêves et leurs ambitions. Il semblerait qu’il en ait été de même pour Florence. Le numéro d’ouverture et single principal, « King », montre comment Florence Welch aborde un conflit intérieur qu’elle ressent à propos de l’équilibre entre une carrière exigeante et réussie et le fait d’être un jour mère. Il s’agit d’une situation et d’un conflit qui sont à la fois pertinents et puissants et qui sont livrés comme un ouragan. Il vous frappe de plein fouet avec un refrain puissant et un certain nombre d’accroches brillantes.
Il y a une énergie dans l’album qu’il est difficile d’ignorer. L’esprit renouvelé du groupe transparaît sur presque tous les titres, mais peut-être plus fortement sur « Girls Against God », une chanson qui n’hésite pas à exprimer la colère et la frustration que Welch, et des millions de personnes à travers le pays, ont ressenties à cause des quarantaines au plus fort de la pandémie, lorsque nos vies telles que nous les connaissions se sont pratiquement arrêtées.
La phrase « And if they ever let me out, I’m going really let it out » (Et si jamais ils me laissent sortir, je vais vraiment tout laisser sortir) est particulièrement pertinente, surtout maintenant que les fans de musique du monde entier ont récemment, pour la première fois depuis plus de deux ans, pu libérer leurs énergies et leurs frustrations refoulées de manière excitante et amusante lors de concerts et de festivals.
Elle prend également le soin de détailler, dans « Heaven Is Here », comment sa carrière, bien qu’elle se soit battue et ait travaillé dur, et qu’elle l’apprécie et en est immensément reconnaissante, a souvent été ressentie comme un fardeau. Les pressions de la popularité et de la célébrité sont mises en contraste avec son désir de vivre un semblant de vie normale. C’est une chanson qui devrait faire réagir les fans de n’importe quel groupe ou artiste et leur faire prendre conscience de l’attention et du manque d’intimité auxquels tant de leurs favoris doivent faire face – parfois quotidiennement – et leur donner un respect plus profond pour tout ce qu’ils doivent affronter en tant qu’individus et groupes sous les projecteurs.
Les pressions que Welch aborde dans « Heaven Is Here » sont mises en évidence tout au long de l’album, tant sur le plan musical que sur le plan des paroles. Alors que Welsh s’est fait connaître pour sa capacité à tenir une note de façon phénoménale, sur « Daffodil », elle fait le contraire et parsème le morceau de respirations rapides et profondes, et l’interlude d’une minute qu’est « Restraint » n’est guère plus qu’une série de bruits de halètement, rappelant peut-être les crises de panique et autres expressions de stress et de douleur. Ces respirations et ces halètements apportent une obscurité, un sentiment obsédant aux deux morceaux, mais qui s’intègre parfaitement au reste de l’album.
« My Love » se trouve entre les deux morceaux plus musicaux et est un regard sur la vision de Welsh sur l’amour. C’est un morceau au son indie-synthétique qui ressemble à ce que beaucoup décrivent comme étant l’amour : un sentiment et une expérience complexes, à plusieurs niveaux, qui, même s’il peut blesser, est finalement une joie.
Dance Fever est dans l’ensemble un album brillant, qui ramènera certainement Welch et ses compagnons sous les feux de la rampe. Vitrine de leur évolution, c’est une collection à la fois personnelle et puissante, qui aborde des questions et exprime des sentiments auxquels beaucoup peuvent s’identifier, et cela seul en fait une des sorties exceptionnelles de l’année jusqu’à présent.
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