Från Dagar Av Vila signifie en suédois « Des jours de repos » et, en effet, constitue une histoire douce et mélodique apaisante pour le compositeur Luchs. En repensant à tous les morceaux de l’album, Luchs a été frappé par le fait qu’il les avait écrits alors qu’il n’avait pas l’intention d’écrire quoi que ce soit. C’est comme si le fait de reposer ses capacités créatives lui permettait de créer sans la pression lancinante d’avoir quelque chose à terminer. Cette atmosphère de paresse et d’insouciance imprègne chaque morceau de l’album.
Enregistré entièrement sur des pianos Steinway dans le cadre d’un projet, chaque morceau présente le piano sous un jour légèrement différent. « 145 » est profondément intime et s’agite comme des flocons de neige et des écharpes chaudes. C’est un morceau magnifiquement composé et joué avec attention qui définit le style de l’album. « Dagmars Piano » est né d’une session d’improvisation et les marteaux et le feutre en sourdine ajoutent une profondeur supplémentaire à ce qui est un morceau familial. C’est un morceau enjoué et dynamique, tandis que « Själv » donne l’impression que le temps passe. Ses tonalités majestueuses se transforment lentement en tonalités mineures alors que le temps s’écoule, mais il ne s’attarde jamais sur les notes mineures et revient à des accords plus heureux. Le titre en suédois signifie « seul mais pas solitaire » et il sonne exactement comme cette émotion.
Au fur et à mesure que l’album progresse, Luchs continue à imprégner chaque morceau d’un sentiment de nostalgie et d’appartenance. « Lövsta » est un morceau richement réchauffé sur la maison. « Bråddjup » a un fil dissonant dans le maquillage du piano pour donner à ce qui ressemble à un morceau du style d’Olafur Arnald’s un sous-entendu amer. « Romantic Theme X » ressemble à un morceau romantique classique que l’on entendrait à Hollywood ou dans un JRPG. Il s’intégrerait parfaitement à Final Fantasy VIII. Le dernier morceau, « Strävan », signifie « lutter » et c’est un final audacieux. C’est le seul morceau avec des cordes supplémentaires et elles flottent comme des fantômes en arrière-plan, à peine entendues pendant la majeure partie du morceau. Puis, après la moitié du morceau, le piano et les cordes s’avancent dans un registre inférieur audacieux, se remettant presque en question dans le processus. C’est un excellent morceau qui semble plus lourd que tout autre sur l’album. Luchs s’assure que le morceau s’apaise et se soumet, nous laissant avec un galop d’élégance sur la puissance.
Les amateurs de piano et de nouveau classique vont adorer le retour au minimalisme que Luchs a opéré ici. Après ses précédents travaux orchestraux, c’est un album calme et contemplatif. Cela ne veut pas dire minimaliste au sens mélodique du terme. Les mélodies sont ce qui rend l’album si bien structuré et mis ensemble. Ajoutez à cela quelques passages parlés pour construire une narration du temps et de l’espace et vous obtenez un joyau caché d’un album à découvrir.
***1/2
No BS: Just Rock & Roll! 