Mister Goblin, le projet du musicien de Bloomington Sam Goblin, est de retour et sonne plus fort que jamais. Alors que leurs deux précédents albums Is Path Warm ? (2019) et Four People in an Elevator and One of Them is the Devil (2021) offrent chacun un répertoire suffisamment convaincant pour être écouté en boucle pendant des jours et des jours, leur nouvel album Bunny présente ici unemusique qui demande à être pensée à tout moment. Il puise dans des influences post-punk et hardcore inédites dans la discographie de Mister Goblin. S’il y avait encore un débat sur la capacité de Mister Goblin à passer d’un son et d’un style à l’autre tout en restant unique, Bunny y met un terme. Il est plus lourd et plus agressif que ses prédécesseurs tout en sonnant comme une parfaite continuation du son que le groupe a cultivé.
Bunny présente dix chansons d’une durée d’un peu plus de trente minutes, et pas une seule seconde n’est du remplissage. La chanson d’ouverture, « Military Discount », est lourde et bruyante. Goblin prononce parfaitement les premières lignes de l’album, « military discount at the firework store ». Sa voix sonne comme une décharge d’électricité, envoyant un choc dans votre corps et vous forçant à rester attaché. La guitare ajoute toute l’énergie nécessaire. Elle est forte et rapide sans prendre tout l’espace du morceau. « Military Discount » donne parfaitement le ton de ce qui va suivre. « In Indiana » commence lentement avec un riff merveilleux et de belles paroles. Le ton de la guitare est doux et mélancolique, correspondant au sentiment de défaite et de désir ardent délivré par les paroles. Goblin chante « J’ai attendu d’aller dehors mais les moments ne font que passer », exprimant un sentiment que des millions de personnes ont ressenti au cours des deux dernières années. Rien ne résume mieux la façon dont la vie a été ressentie ces derniers temps que « les oiseaux agissent vraiment bizarrement ». La chanson se termine sur un breakdown stellaire qui canalise tous les sentiments de défaite en un énorme cri de colère.
Sur « Over the Moon » et « Safe Words », l’influence sonore post-hardcore est la plus claire. Elles comportent toutes deux des intros industrielles qui attirent l’attention et une instrumentation lente mais lourde. Le jeu de batterie de Seth Engel est très présent sur ces morceaux et les maintient ensemble. Le kickdrum lourd et les crashs durs sont comme une longe à laquelle s’accrocher alors que Goblin crie puissamment « I don’t care if I ever come back to use the washer and drier again ». Les trois derniers titres de l’album laissent tomber l’auditeur. « Red Box » est une chanson magnifique et bienveillante sur un passe-temps simple avec un compagnon aimant. Elle capture le sentiment de faire n’importe quoi pour être avec quelqu’un, de regarder des films avec lui « même s’ils n’ont que des suites merdiques de la suprématie des Bornes ». Sadie Dupuis ajoute sa voix à ce morceau et contribue à créer un sentiment de nostalgie qui ne peut être ignoré. Sur la dernière chanson de l’album, « One Year Dark », Goblin semble fatigué mais plein d’espoir en chantant que tout est peut-être foutu maintenant mais que l’avenir est toujours là.
Bunny met ses auditeurs au défi de repenser leur vision du monde. L’album évoque la banalité de la vie, la tristesse de la disparition d’êtres chers et la frustration de tout ce qui nous entoure. Pourtant, il choisit plutôt de se concentrer sur la façon dont on peut aborder ces sentiments pour y trouver de l’espoir. Goblin a raison. Il est « difficile de vieillir, nous serons bientôt là, au-dessus de la Terre, au-dessus de la Lune » (hard to get older, we’ll be there soon, over the Earth, over the moon).
***1/2
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