Loop: « Sonancy »

Les amateurs de musique se souviennent d’une époque où cinq ans entre deux albums signifiaient un redémarrage de la carrière et une re-connaissance totale de l’œuvre d’un artiste. Le plus souvent, tout le processus ressemblait à ce moment gênant où vous rencontrez par hasard quelqu’un de votre lointain passé et où vous essayez de décider si vous l’avez aimé ou non au départ, sans parler d’aller au pub pour le découvrir. Mais 32 ans entre deux albums ? C’est un sacré fossé que Tool doit combler, non ? Et dire que les fans de Tool se considèrent eux-mêmes comme des endurants…

Et pourtant, ce n’est pas un sentiment de soulagement qui accueille Sonancy, le premier album de Loop depuis le magnifique A Guilded Eternity en 1990, mais la prise de conscience progressive que le groupe a livré ce qui est probablement le point culminant de sa carrière. Il existe une tendance à assimiler ce « leur » à la cheville ouvrière et fondateur Robert Hampson. Mais bien que Sonancy puisse être guidé par sa vision, c’est un étonnant travail d’équipe qui permet à cette collection d’atteindre le centre de votre cerveau et au-delà.

À première vue, Sonancy est un album qui ne pourrait être fait par personne d’autre que Loop. Des guitares fuzz ? Oui ! Des répétitions ? Par ici, mister! Une subtile garniture de sons ambiants pour étirer le son et l’expérience ? Ambassadeur, vous nous gâtez vraiment ! Mais ne bougez pas, car si vous creusez un peu plus loin, vous trouverez les vraies truffes : nous parlons ici de précision.

Ceci, en partie, grâce à la section rythmique étanche du batteur Wayne Maskel et du bassiste Hugo Morgan. Déjà intégrée au line-up de Loop depuis sept ans, leur relation s’est forgée lors de l’assaut des surplombs psychédéliques de Bristol, The Heads, et leur verrouillage quasi télépathique sur le groove est à l’origine de la résurrection enregistrée de Loop. Témoin le rebondissement de la basse qui se déplace en même temps que le scintillement de la batterie sur « Halo », un mouvement qui conspire à viser les hanches autant que la tête. On ressent le roulement autant que le rock.

Avec moins d’affaiblissement et d’écoulement des guitares, Sonancy bénéficie d’un plus grand degré de séparation dans son instrumentation. En conséquence, chaque piste peut respirer. Il n’y a pas de claustrophobie étouffante en jeu ici et, tout comme l’expérience psychédélique, la musique s’étend et s’étire vers une vérité et un espace plus grands.

Les couches de guitare fuzz ajoutent à la joie. Sur l’époustouflant « Fermion », les six cordes s’entrechoquent avec précision et netteté, tandis qu’une guitare fuzz s’empile sur l’autre avant de s’effacer à nouveau devant la section rythmique qui poursuit inexorablement son chemin. Alors que les dernières tranches d' »Aurora » laissent place à une ambiance apaisante, l’envie de revenir au début, encore et encore, témoigne de la magnificence de Sonancy. Un retour bienvenu et bien plus encore.

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