C’est une date propice à la sortie d’un album, peut-être, mais il n’y a absolument rien de jovial, de joyeux ou de badin dans cette nouvelle offre de GGGOLDDD, comme l’expliquent les notes d’accompagnement de « l’œuvre la plus ambitieuse et la plus magistrale du groupe à ce jour » : This Shame Should Not Be Mine a été conçu dans le silence de la pandémie de 2020, en partie comme un moyen pour Milena Eva, la chanteuse de GGGOLDDD, de se confronter à certaines parties de son passé et en partie en réponse à l’invitation du Roadburn Festival à proposer une pièce commandée pour son édition en ligne de 2021. Milena explique : « Si l’album raconte mon expérience personnelle en matière d’agression sexuelle, la chanson la plus récente, « Notes On How To Trust », traite de la manière dont on peut refaire confiance après un tel traumatisme. Lorsque toutes les frontières sont floues et que chaque personne que vous rencontrez est un risque potentiel, c’est un défi de rester sain d’esprit ».
Il faut délibérément éviter les autres critiques afin de ne pas risquer qu’elles influencent notre écoute, et aussi, et surtout, parce que l’on est parfaitement conscient qu’il est facile d’applaudir le courage d’aborder un sujet personnel aussi difficile en chanson, et encore plus de placer cette expérience traumatisante à l’avant-plan et au centre d’un album d’une manière aussi directe et sans compromis. Mais ce n’est peut-être pas de bravoure qu’il s’agit, mais plutôt du fait que This Shame Should Not Be Mine est un travail de contrainte, et une partie essentielle du traitement. Il n’est pas rare que les écrivains et les musiciens couchent leurs sentiments les plus intimes sur le papier, et il ne s’agit absolument pas de rechercher l’attention. C’est tout simplement la seule façon de donner un sens aux choses, et une fois sur le papier, ces horreurs sont en quelque sorte neutralisées : comme si, en voyant les mots sur la page, ce n’était plus le vôtre mais quelque chose qui est tout simplement. Il existe sans aucun doute un grand nombre d’écrits sur la psychologie de ce phénomène mais c’est pour une autre fois et un autre forum.
Il n’est peut-être pas surprenant qu’il y ait beaucoup de colère canalisée dans This Shame Should Not Be Mine. Elle est dirigée à la fois vers l’intérieur et vers l’extérieur, et elle se manifeste à la fois dans les paroles et dans la voix, et elle est assortie à la musique, avec des explosions nettes de bruit rageur. Ailleurs, nous trouvons d’immenses accords puissants qui explosent dans l’abîme, des crescendos post-rock / post-metal qui s’élèvent vers le ciel, non pas dans l’exultation mais dans la capitulation et l’évasion cathartique.
I Wish I was a Wild Thing with a Simple Heart » oppose la voix presque blanche et cristalline de Minela à une mélodie basse et monotone qui s’amplifie et éclate en une explosion à plusieurs couches et facettes, avec toutes les nuances de bruits et de tourments étrangers qui s’écrasent sur le point culminant pour un effet cauchemardesque. Il y a quelque chose de palpable dans l’anxiété de ces dernières secondes qui voient quelque chose de gracieux et d’élégant se déchirer en un instant.
Minela accompagne l’auditeur dans un monologue intérieur qui la voit rejouer la scène encore et encore sous différents angles, différentes perspectives, différents points de vue émotionnels.
« Je voulais être aimée / comme tout le monde / je voulais être belle » (I wanted to be loved / like everybody else / I wanted to be beautiful), chante-t-elle avec nostalgie au début de « Strawberry Supper ». Sur « Spring », elle verbalise avec un ton d’acier : « Je veux que l’odeur me quitte / Je veux me doucher jusqu’à ce que ma peau se détache / Je ne l’ai pas vu venir / Je ne pensais pas que je serais aussi calme. Je ne devrais pas laisser cela me définir de quelque façon que ce soit / mais c’est plus facile à dire qu’à faire » (I want the smell to leave me / I want to shower till my skin comes off / I didn’t see it coming / I didn’t think that I would be this quiet. ‘I should not let it define me in any way / but it’s easier said than done). À travers ces réflexions, le tableau se construit dans sa plénitude. Mais ce n’est pas à notre avantage : ce n’est pas une explication, une justification. L’accès nous est simplement accordé. Le réconfort vient des endroits les plus étrange », songe-t-elle sur « Invisible », qui se transforme en shoegaze à la MBV, puis bégaie avec une batterie semblable à une mitrailleuse pour se transformer en un passage plus techno. Si la musique et sa dynamique extrême semblent à la limite de la schizophrénie, c’est tout à fait approprié dans la façon dont elle suit les changements imprévisibles d’humeur et de perspective. Et pourtant, tout s’accorde et coule parfaitement : malgré toute cette angoisse, cette canalisation, cette émotion brute, This Shame Should Not Be Mine est un album exceptionnel, et exceptionnel parce qu’il contient des chansons vraiment exceptionnelles. Chacune d’entre elles est tout simplement époustouflante par sa puissance et son intensité. La fragilité douloureuse de la lente brûlure au piano de « I Won’t Let You Down » vous laisse tout simplement abasourdi. Le titre » Notes on How to Trust « , déjà mentionné, fait penser à Cranes, mais en collision avec Nine Inch Nails et Daughters. C’est beau, majestueux, mais aussi douloureux et désolé. Le titre, clairsemé, minimal, est incroyablement puissant, car Milena conclut finalement que « cette honte ne devrait pas être la mienne » (This shame should not be mine). C’est puissant, et son discours donne des frissons dans le dos.
Véritable montagne russe émotionnelle et sonore, This Shame Should Not Be Mine est un album d’enfer : percutant à tous les niveaux, il est préférable de l’absorber en s’asseyant et avec une grande vodka pour calmer les nerfs.
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