Dirtwire est un groupe vraiment fascinant parce qu’on ne sait pas vraiment dans quelle direction il va s’engager. Le trio mélange l’Americana classique avec des rythmes électroniques. Parfois, on pourrait danser dessus et d’autres fois, c’est sur le point de devenir un combat de bluegrass bien rustique. Dans ce cas, vous aurez quelque chose de vraiment succulent et de frais. Embers entre largement dans cette dernière catégorie, mais au lieu de se concentrer sur les guitares, l’Americana et les cow-boys, nous sommes plongés dans une bien autre vision du monde.
Chacun des 12 titres de l’album donne l’impression de provenir d’une culture différente, car il met en valeur différents instruments et idées. « Mustang » s’ouvre sur des rythmes lents mais robustes, une épaisse basse synthétique et de nombreux roucoulements vocaux lointains en écho. C’est ce qui se rapproche le plus de Bonobo, mais le reste de l’album s’inscrit émotionnellement dans la lignée des artistes de l’electronica mondiale. « Vega » transforme la guitare en une jam de style Toureg avec des kickdrums enjoués et un arrangement poussiéreux de cuivres et de cordes vitreuses. On a l’impression d’être en Afrique avant que « Papalote » ne nous emmène au Mexique avec une belle flûte, un shaker et des grooves ambiants électroniques. « Izar » nous emmène à nouveau en Afrique avec un rythme qui ressemble à une chanson d’ouvrier qui travaillerait sur une roue. Des cordes symphoniques et une guitare électrique ouverte et glissante peignent une oasis chaude. Un saxophone doux apporte la brise et le coucher de soleil.
Cette vision globale se poursuit tout au long de l’album. « El Sulta » apporte le kalimba, le chant des oiseaux, les grooves profonds de la basse et les guitares inspirées du oud. « Deeper Well » est américain de part en part. Le seul morceau véritablement vocal est accompagné de violons poussiéreux, de twangs country et d’un effet sec et sale sur tous les instruments. C’est une histoire de blues américain qui se démarque et s’inscrit dans les thèmes. Comment toutes les autres nations sont-elles capables d’offrir quelque chose de beau avec leur tristesse alors que l’Amérique a une histoire si triste de part en part ? Il n’y a pas que des dessins de cow-boys à l’aube. « Green Eyes » est un rodéo géant sur un harmonica comme si une folle scène de poursuite dans un niveau désertique d’un jeu vidéo avait été scénarisée pour un effet comique et dramatique. « Liminal » montre que Dirtwire n’a pas besoin d’électricité pour faire fleurir ses émotions, avec un arrangement acoustique de cordes pincées et arquées d’une grande sensibilité.
Le dernier tiers de l’album emmènera Dirtwire encore plus loin dans d’autres genres. « Asterion » est comme un morceau d’electronica d’Adam Fielding qui croise par moments le post-rock cinématique. Il est tellement épique avec ses énormes boucles de batterie, ses synthés arpégés et ses rugissements de guitare – c’est un montage de science-fiction en attente. « Dawn of Nashira » retournera en Perse pour un curieux et séduisant arrangement de cuivres. On dirait quelque chose que Dead Can Dance aurait pu composer et on retrouve un élément de cette catharsis mondaine tout au long de l’album. « Raindrops » offrira un arrangement de cloche de verre handpan absolument magnifique qui agit comme un morceau de guérison léger et aqueux. « Earthcry » clôt l’album sous la pluie orale abstraite d’une collection de couches vocales. Il gémit et pleure sans mots et parvient à sonner à la fois maternel et douloureux. C’est une façon curieuse de terminer l’album après beaucoup de basses profondes et de morceaux très percussifs, c’est comme si une nouvelle aube avait commencé.
Alors que Dirtwire est connu pour ses prouesses à la guitare, il convient de souligner à quel point les percussions et les cordes y sont bonnes. L’album ne serait pas aussi fort si ces trois éléments ne se rejoignaient pas et ne se laissaient pas respirer. Il y a des moments sur lesquels on peut danser, réfléchir, se détendre et danser dans une grange, et pourtant, l’album se tient étrangement comme une œuvre complète. Embers ressemble à un soupir collectif global. Presque chaque morceau donne l’impression de traverser quelque chose jusqu’à ce que les derniers éléments balaient tout et renouvellent l’expérience. Dirtwire a produit son meilleur travail à ce jour pour ceux qui plongent dans l’electronica globale ou même la folktronica. Une œuvre d’art véritablement surprenante.
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