Svarte Greiner – le personnage peu reluisant d’Erik K Skodvin – nous offre un nouvel enregistrement sombre avec Devolving Trust, le dernier épisode de sa série bien nommée « musique zen pour âmes dérangées ». Dans Devolving Trust (Miasmah Recordings), il entraîne les auditeurs dans l’obscurité, où les sons grinçants et humides commencent lentement à prendre une forme irrégulière et froissée de leur propre fabrication, et sont en quelque sorte amplifiés avec une toute nouvelle importance.
La musique voyage le long de la colonne vertébrale de la détresse, et un fléau d’incertitude est toujours là, émanant des cavernes de ses notes, soulignant les tons uniformes et les lignes allongées du violoncelle, et fournissant une pointe de tension qui se répercute sur les cordes, mais Devolving Trust est aussi une écoute réfléchie. Le fait qu’il s’agisse d’un enregistrement live, provenant des bunkers de la brasserie Schneider à Berlin, autrefois bombardés, renforce son atmosphère humide.
Son histoire sombre et lourde continue de résonner dans le présent. Erik décrit les vieilles caves comme étant » »umides et creuses, avec un passé sombre et une longue réverbération », et le violoncelle et les improvisations électroacoustiques minimales sont laissés à l’abandon dans l’obscurité, tendant de longues vrilles et cherchant à envahir ses ombres. Le violoncelle convient parfaitement à la pénombre oppressante de la cave ; il est fortement influencé par son emplacement physique.
L’instrument semble presque vouloir s’enfoncer dans le sol, vivre sous la terre au lieu de succomber à la douleur de vivre à sa surface, au niveau de la rue. Le traumatisme des bombes et l’obscurité de l’époque de la guerre ont laissé une empreinte, un résidu, dans l’atmosphère du lieu, l’endommageant plus que la destruction physique de ses briques et de ses barils ; il fait partie de la réverbération du bâtiment. Une toux ou un petit écart rend le disque encore plus personnel et unique à ce moment précis, tout en lui donnant une allure particulière.
Parfois, l’atmosphère et l’électricité d’un enregistrement en direct ne peuvent être transférées – il faut les vivre sur place, et les choses peuvent se perdre dans la traduction. Cependant, il y a suffisamment de profondeur atmosphérique ici pour recréer l’expérience live. Elle vous submerge et elle vous traverse .
Tellement de facteurs se perdent ainsi dans la traduction entre le fait d’être présent et de l’écouter dans un autre espace. Les yeux, les oreilles et le corps peuvent souvent voir au-delà des petites erreurs lorsqu’une performance en direct se déroule devant vous. Les détails sont généralement perdus lors de la transposition sur un enregistrement pur : « J’ai fait une exception pour cet enregistrement, car j’ai l’impression qu’il traduit la sensation du live d’une manière qui me plaît. Très personnel et plein de petites erreurs… il crée sa propre vie ».
La deuxième piste, « Devolve », a été créée à partir de fragments tirés de la performance en direct et étend encore sa portée dans l’obscurité, mais elle s’inverse aussi sur elle-même. La pièce offre une étrange forme de sédation, un calme dans le vide, comme si elle avait abandonné le combat, comme une proie qui se rend finalement aux crocs venimeux. L’humeur plus calme est rendue possible par le vide. C’est une évasion de tout. C’est peut-être pour cela que le violoncelle s’est enfoncé dans des profondeurs aussi littérales – pour fuir les véritables horreurs du monde, qu’il connaît déjà trop bien. Ses drones sombres et aveugles s’enfoncent de plus en plus dans les profondeurs de la cave, et ils n’en reviendront jamais.
***1/2
No BS: Just Rock & Roll! 