Teahouse Radio est le dernier projet de Pär Boström. Ces dernières années, Boström a connu un véritable tourbillon de créativité. En ce qui concerne la qualité de cet élan d’inventivité, la musique parle d’elle-même à chaque fois. Nous avons vu de nouveaux Kammarheit et Cities Last Broadcast depuis 2015, deux albums qui valent bien l’attente considérable depuis leurs prédécesseurs. Mais l’aspect le plus intéressant du « réveil » de Boström réside dans les nouveaux projets qu’il a lancés.
Nous avons déjà pu constater l’idéologie de son jeune label Hypnagoga Press, qui privilégie la qualité à la quantité, avec des albums magnifiquement conçus par Hymnambulae (avec sa sœur Åsa), Altarmang (avec Kenneth Hansson) et Bonini Bulga. Mais cette dernière sortie doit être la plus ambitieuse des tentatives de Pär Boström (tentatives réussies, je pourrais ajouter !) de créer quelque chose qui soit à la fois profondément personnel et nouveau pour la communauté dark ambient. De l’illustration de la pochette au choix des instruments acoustiques en passant par l’atmosphère générale, Teahouse Radio est en effet un album intéressant et unique.
Il ne s’agit pas d’un album de dark ambient cinématique dans le même sens que celui de Cryo Chamber (ex. Cities Last Broadcast et The Humming Tapes). Au lieu de cela, Her Quiet Garden se concentre sur les atmosphères et les émotions. Il y a des quantités massives d’émotions cathartiques et léthargiques qui coulent à travers chaque moment de Her Quiet Garden. La musique elle-même a une sorte de vibration d’après-midi d’été paresseux. Elle demande à être écoutée en lisant un livre à l’ombre d’un vieil arbre noueux, ou en étant allongé dans son lit par une chaude nuit d’été, trop près du sommeil pour être productif, mais trop loin pour être totalement détendu. Des morceaux comme « Death would find my halls and flood them » et « Snow falling on black water » ont un aspect incroyablement léthargique et dépressif.
Alors que l’album est indubitablement imprégné decatalepsie et d’un sentiment généralisé de dépression, il y a des moments absolument magnifiques qui scintillent à travers la brume. « Unable » est une belle combinaison des deux côtés qui se mêlent. Le drone/atmosphérique sous-jacent est assez sombre, donnant une ambiance très inquiétante au morceau. Mais la section de piano qui se trouve au-dessus du morceau est plus légère. Les deux côtés se combinent pour nous donner un sentiment de répit de la dépression, ces beaux moments entre les souvenirs de perte, et pourtant, même dans ces moments, nous nous accrochons toujours au pire, même si ce n’est qu’inconsciemment.
Des éléments relaxants et positifs apparaissent de temps en temps sur Her Quiet Garden. Avec « Dreaming splendid spaces », Boström incorpore plusieurs éléments de piano légers qui donnent au morceau une sensation de chaleur très agréable. Boström fredonne en arrière-plan, se fondant tranquillement et sans effort dans le mix. Tout cela sert de répit à la nature autrement morne de Her Quiet Garden. Mais c’est là le but. Le jardin imaginé dans la vision de Boström est un lieu où l’on rend visite à ces êtres chers disparus auxquels on tient toujours autant. Des émotions profondément négatives ne manqueront pas de remonter à la surface, mais les souvenirs de bonheur et de satisfaction aideront certainement à trouver un équilibre, et peut-être une compréhension personnelle, un chemin pour aller de l’avant.
Her Quiet Garden n’a pas pour but de trouver une échappatoire à la tristesse, à la perte ou à la dépression. Il s’agit de voir les choses telles qu’elles sont, tous les durs souvenirs attristants combinés à tous ces merveilleux jours et nuits passés dans un contentement ignorant de la jeunesse. La perte d’un véritable être cher, ou même d’une maison ou de connaissances passées, tous viennent avec leur part de bon et de mauvais. Her Quiet Garden laisse toutes ces émotions se fondre les unes dans les autres, offrant aux auditeurs un album profondément émouvant, qui établira probablement une connexion personnelle bien plus grande avec chaque auditeur que la majorité de la musique issue de la scène post-industrielle. C’est ce qui a incité les auditeurs à revenir à la musique de Boström au fil des ans ; sa capacité à puiser directement dans l’esprit de l’auditeur, jouant de nos souvenirs et de nos émotions comme d’un instrument de plus dans sa collection.
Her Quiet Garden est sorti sur Hypnagoga Press dans une édition CD de 100 exemplaires (il n’en reste qu’une douzaine). L’album est aussi, bien sûr, disponible en ligne. Vous trouverez dans la pochette de l’album des éléments très particuliers. Boström a utilisé une technique très différente pour sa création, qui peut être vue et expliquée plus en détail dans les vidéos qu’il a mises en ligne sur le processus. On a dit que Her Quiet Garden était le meilleur album de Pär Boström à ce jour. On préfère ne pas porter ce jugement tant on aime beaucoup trop son travail précédent pour en diminuer l’importance de quelque façon que ce soit. Mais, ceci dit, il s’agit d’un album incroyablement puissant, tant sur le plan technique que sur le plan émotionnel. Du point de vue technique, le fait que Simon Heath (Atrium Carceri, Cryo Chamber) ait réalisé l’édition finale et le mastering de l’album n’est pas un mal non plus.
On recommandera donc vivement Her Quiet Garden à tous ceux qui aiment entendre des instruments variés se mêler audacieusement à des éléments d’ambiance sombre. Mais aussi à tous ceux qui ont besoin d’un coup de pouce pour faire face à une perte. Vous trouverez probablement autant de réconfort dans ces chansons que Boström. Alors procurez-vous des écouteurs et emportez cet album dans votre propre jardin tranquille, quel que soit l’endroit où il se trouve.
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