Auteur-ecompositrice-interprète de pop gothique, pianiste, guitariste et poètsse, Venus Blake n’est pas étrangère au style de vie bohème. Elle a été élevée à Londres, au Royaume-Uni, par des parents grecs et juifs russes, mais s’est enfuie de la maison à l’âge de 16 ans pour poursuivre une vie de musique. Elle a voyagé dans toute l’Europe en se produisant avec divers groupes de tribute, en jouant dans des piano-bars et parfois en faisant du busking, ce qui attirait son âme de gitane. L’esprit vagabond de Blake est résumé dans son premier album, The Other Side of Midnight, une collection de 11 titres qui voit l’artiste explorer le monde du dehors, l’abîme sombre où les marginaux s’épanouissent avec des histoires d’isolement, de chaos, de dépendance et d’amour perdu.
Selon Blake, « les auteurs-compositeurs-interprètes sont comme des troubadours des temps modernes, qui errent à travers le monde et écrivent leurs chansons sur les hauts et les bas de la condition humaine, nous sommes comme les chroniqueurs de l’humanité, enregistrant nos expériences, nos pensées et nos émotions les plus profondes et cristallisant ces moments et ces sentiments dans des chansons de quatre minutes ». Blake est, à cet égard, capable de capturer cet esprit de troubadour dans ses chansons, ayant écrit les chansons de cet album après minuit et l’ayant enregistré dans un grenier bohème de la campagne italienne. Elle façonne ainsi ces sons avec son personnage magique d’auteur-compositeur-interprète, magnétisant les auditeurs avec ses pouvoirs vocaux étonnamment obsédants et une musique véritablement atmosphérique, la plupart du temps au piano. Unique en son genre et d’une grande beauté, The Other Side of Midnight est son premier album solo et, pour un début, c’est un sacré début !
The Other Side of Midnight commence par « Hungry Ghosts », où le son de la pluie et du tonnerre donne le coup d’envoi de ce morceau hautement atmosphérique. Une fois que la voix envoûtante de Blake entre en jeu, on sent vraiment que la musique se met en place. Sa voix est seule associée au piano. Alors que sa voix s’élève avec une puissance émotionnelle, vous pouvez sentir la musique s’envoler avec sa voix vulnérable et sa cadence riche. J’ai été hypnotisé dès le début. Blake emploie des tonnes d’émotion dans son chant, elle roucoule et chantonne avec émotion. Une mélodie mélodieuse au piano serpente un peu sur « Red Win » ». Le ruissellement des touches nous attire doucement vers les harmonies vocales hypnotiques de Blake. La voix exceptionnelle dela vocaliste s’exprime avec beaucoup d’humeur et de sentiment. Le piano d’humeur est présent sur « Tragedy ». Une fois que les voix de Blake sont arrivées, j’ai eu des vibrations très Amy Winehouse et Adele. Comme ces artistes, les capacités vocales de Blake s’avèrent être vraiment spectaculaires et elle chante son répertoire avec un véritable art.
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Une mélodie mélancolique au piano ajoute une ambiance glaciale à « Love We Lost ». Une fois que la voix de Blake entre en jeu, les sons obsédants continuent de vous envahir. C’était un autre morceau puissant venant de l’artiste. La mélodie de « Here Comes The Flood » s’accélère pour un appel à saveur très pop. Cette fois, la voix de Blake est accompagnée d’un piano et d’une batterie. Le son est à la fois sulfureux et chaud et on ne peut qu’être hypnotisé par les riffs bluesy dès le début. Blake possède un son fumeux et bon sur ce disque. Le tintement des cloches et ses voix parlées créeront, de surcroît, une ambiance glaciale sur l’interlude obsédant « The Wanderlust Interlude ». Les synthés ajoutent également à l’atmosphère. Peu à peu, tout s’éclaircit pour laisser place à un morceau de piano au son délicat. La mélodie du piano se construit, serpentant et errant pendant un moment. C’était principalement un numéro instrumental avec Blake au premier plan au piano.
Avec, « Chocolate Morphine », des rythmes programmés et des synthés ajoutent une ambiance grésillante à cette chanson. Cela m’a rappelé la musique des années 80. Le son des sirènes de police ajoute également un caractère immédiat à ce numéro. La voix irrésistible de Blake donne le ton à ce morceau, électrisant dès le début. Vers « Me And The Sea », le son est très éthéré et onirique. La voix de Blake seule résonne dans les magnifiques notes d’ouverture. Le jet d’eau de mer associé à la voix de Blake est très envoûtant et séduisant. Je me suis sentie captivée dès le début. Le chant de Blake ici sonnait juste à la perfection. Elle s’attaquera à la guitare et au piano pour un super son acoustique sur « Escape ». C’est une façon mémorable de conclure un album où elle nous envoie ce final émouvant et émotionnel.
Dramatique, atmosphérique et obsédant, The Other Side of Midnight est tout cela et plus encore. Blake apporte son étrange esprit bohème dans ces morceaux dirigés par des pianos, conduisant les sons avec une lourde vibration gothique. On adorera la façon dont tout sonnait sombre et riche et où, aAu centre de ces morceaux, on trouve une voix et unepianiste accompli talents de musicienne au piano ; ensemble, ils tissent une force envoûtante remplie d’émotion, d’humeur et d’ambiance. L‘artiste ne fait que commencer et on ne peut qu’être impatients de voir d’autres morceaux de cette trempe arriver bientôt.
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