Nous avons l’impression que tenter d’évaluer un disque de Frank Turner avec un minimum d’objectivité serait comme essayer de faire comprendre à notre grand-mère que ses sucreries faites maison ne sont tout simplement pas si sucrées que ça. Ce serait terriblement ingrat et malhonnête de notre part, étant donné que nous grignoterions gracieusement les confiseries savoureuses de Turner n’importe quel jour de la semaine… L’essentiel, rapidement résumé, est le suivant : un sombrero teinté de rose protège les artistes tels que Turner de tout ce qui n’est pas notre éloge aveugle, étourdi, jubilatoire et jubilatoire. Love, Ire & Song et Tape Deck Heart sont les piliers bien usés sur lesquels reposent de façon précaire nos goûts musicaux, des disques avec lesquels nous avons grandi et auxquels nous devons une somme embarrassante. Nous sommes, par conséquent, ouvertement partiaux et, en tant que tels, susceptibles d’être extraordinairement inutiles en tant que critiques … . Consommez ce qui suit avec une dose appropriée de sel, pincée si nécessaire.
Bonne nouvelle : FTHC est tout ce que les fans deTurner ont désespérément espéré entendre de la part de l’auteur-compositeur de Camden depuis presque 10 ans. En se tournant vers l’intérieur et en puisant une fois de plus dans ses racines hardcore, le 9e LP du chanteur-compositeur marque le retour du son, du sentiment et de l’étincelle qui ont rendu le folk-rocker si attachant et si aimé à l’origine : de nombreuses strophes, sans aucune honte, des refrains rauques, sans aucune honte, et des tas de personnages, authentiques, sains et gentils. Les récits sont racontés de manière simple et directe, de sorte qu’il n’est pas nécessaire de les décortiquer, mais ils regorgent d’expériences vécues et de leçons de vie précieuses. Installez-vous confortablement dans l’étreinte de « The Work » et « Little Life », odes affectueuses à la patience banale qui soutient une relation valable, et hurlez sur l’hymne explicite de « Haven’t Been Doing So Well » – vous trouverez probablement du réconfort, on vous le promet. Il en va de même pour les groove-fests musclés de « The Gathering » et « Punches », où l’on peut glaner une joie simple, douloureusement signalisable à l’extrême et qui deviendra sans aucun doute l’un des favoris du circuit live. Les aspirations ambitieuses et tournées vers l’extérieur des derniers projets de Frank sont contenues avec des résultats rafraîchissants, FTHC revenant à des moyens plus modestes et à des fins plus intéressantes : un album de Frank Turner qui sonne vraiment comme un album de Frank Turner.
Finalement, inévitablement, le soleil et les arcs-en-ciel disparaissent. À leur place : probablement la meilleure écriture de Turner depuis une décennie. Les cordes sensibles sont arrachées et ensuite brisées sur « A Wave Across A Bay », un hommage digne de ce nom à Scott Hutchinson de Frightened Rabbit et certainement le plus beau morceau de cet album. Par ailleurs, l’amertume du classique « Father’s Day » de Sleep Is For the Week est ravivée et affinée par « Fatherless » »- qui examine avec scepticisme le concept de masculinité et de paternité à travers le regard d’un Frank de 8 ans – avant d’être apaisée par le brillant « Miranda » » qui boucle la boucle dans un tome essentiel sur l’autoréflexion et l’empathie. Il est emblématique du sentiment palpable d’appartenance et de paix qui résonne tout au long de FTHC, un disque qui jette un regard affectueux sur le passé tout en cherchant à le réconcilier avec le présent, tout en se réjouissant de ce qui est à venir. Cela n’est nulle part plus clair que sur la chanson « Farewell To My City », qui clôt l’album : un adieu à la ville de Londres, doux-amer, qui ne manquera pas de trouver un écho auprès de ceux qui ont suivi Frank au fil des ans.
Ne vous y trompez pas : malgré son ouverture punk rock et son titre inspiré de HXC, FTHC reste un aliment radiophonique à base de fromage qui n’a absolument aucune chance de convertir les personnes qui ne sont pas déjà adeptes du culte de Frank Turner (à qui on recommande de tout cœur England Keep My Bones, un disque bien supérieur). Cependant, à mes camarades zélateurs : réjouissez-vous ! Si vous avez trouvé que « Be More Kind » et « No Man’s Land » manquaient la cible, FTHC vous rappellera pourquoi vous êtes tombés amoureux deTurner au départ. Il vous suffit d’apprendre les paroles, de chanter et de dévorer ses douces friandises…
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