Chiron: « The Sun Goes Down »

D’Australie, nous entendons régulièrement la voix de Michael Aliani, le frontman et inspirateur de Chiron, dans des morceaux sombres et dansants. Le groupe vient de terminer son nouvel album, The Sun Goes Down. Probablement la chose la plus sombre qu’ils aient jamais envoyée à nos oreilles.

Fortement influencés par Joy Division et plus tard par New Order, Chris McCarter, Michael Aliani (alias Carrodus) et Dino Molinaro créent le groupe Death In Dark, qu’ils rebaptisent Ikon en 1991. Michael Carrodus a quitté Ikon en 1997 et a lancé ce projet Chiron. Ce qui a commencé comme un projet d’un seul homme s’est cependant rapidement transformé en un groupe permanent, avec le bassiste Dino Molinaro (Ikon), Shura Bi-2 et Lyova Bi-2, deux membres du groupe de rock russe B2.

Avec des thèmes tels que l’isolement, la solitude et la perte, il s’agit certainement de leur version la plus sombre en termes de contenu. Sur The Sun Goes Down, Michael est à nouveau rejoint par Molinaro à la basse et au violoncelle et pour la première fois par Leanne Coe au saxophone.

Lentement, le rythme se fraye un chemin à travers « Surrender » dans un paysage sonore bruyant avec un synthétiseur tranchant. Sur le fait d’être victime de sa propre captivité, alors que l’on a tout pour s’en sortir. La chanson elle-même ne s’éclate à aucun moment, mais flotte sur une beauté sombre et désolée et nous rappelle les morceaux résignés que Gary Numan pose parfois. La valeur ajoutée des accents chaleureux du saxophone est immédiatement évidente. En effet, dans l’intro de « Rage », il prend un rôle principal profondément menaçant, tandis que des influences folkloriques peuvent également être entendues dans cet intermezzo instrumental.

Des rythmes dansants prennent immédiatement le dessus sur « Sadly », tandis que les voix dégagent une dureté sinistr, stricte et intouchable. Les rythmes de « Darker Days » sont beaucoup plus sensuels et stimulants, bien que les synthés flottants soulignent la menace. La voix de Michael Aliani, telle qu’elle apparaît dans ce morceau, chantant avec douceur et mélancolie, est merveilleusement touchante. Vers la fin, on entend quelques éléments synthétiques surprenants. Une valeur ajoutée ? Pas vraiment. Après quelques secondes, on a l’impression d’écouter un autre morceau – moins bon -. « Let Us Begi »n commence de manière industrielle, avec de fortes percussions et une atmosphère brute et sans fioritures dans le chant.

« Deep Inside » exhibe des rythmes mécaniques dans un paysage sonore sombre sur lequel les mots parlés sonnent gris, jusqu’à ce qu’ils se glissent dans une atmosphère douce et hypnotique, avec des cordes chaudes. Un morceau intelligemment construit avec beaucoup de contraste, mais qui ne sort pourtant pas de cette obscurité.

Amère et mauvaise, « Frantic » sera la piste de l’âme brisée. Désolée et grise, avec une ligne de saxophone solitaire qui surgit de temps en temps. Alors que le vent hurle avec les sons du saxophone, la ligne de synthétiseur prend un caractère rétro dans « Forsaken ». Les sons grinçants et abrasifs, ainsi que la voix gémissante, transforment cette chanson plutôt minimaliste en un morceau mystérieux et menaçant. Cela s’adoucit sur « Decline », avec ses paysages sonores et ses rythmes arqués, comme s’il s’agissait d’enregistrements de terrain provenant de quelque endroit exotique. Après une minute et demie, nous entendons des mots parlés. Très rudes et en fait très laids, mais après quelques secondes, ils se déforment en voix douces et fines que nous aimons et qui étaient en fait trop peu présentes sur cet album. Malheureusement, cela se répète à plusieurs reprises. Il est incompréhensible que ce type de contraste ait été choisi, car il n’a aucune valeur esthétique ; elle a seulement un effet.

« That Feeling » s’ouvre sur des sons cauchemardesques, qui s’étirent et s’enflamment dans un chaos de scintillements, un bois, une batterie menaçante en arrière-plan ou un rythme de bleeping. Un instrumental très cinématographique !

« Torn » présente, lui, quelques éléments industriels sur un tourbillon électronique intéressant. Un titre qui nous plaît énormément, mais qui nous laisse en même temps un sentiment de déchirement à l’écoute, à cause du ton menaçant et de la déception presque palpable dans la voix émotionnelle de Michael.

Chiron se termine par une contribution belge, puisque nous avons droit à un remix de « Darker Days » par Jean Marc Lederman, qui a adouci le titre de manière vulnérable dans un arrangement au piano et a ajouté des rythmes pétillants et des détails exceptionnellement beaux au son, comme lui seul sait le faire.

Pour les fans de post-punk qui aiment le son typique de Joy Division, mais aussi les premiers travaux de Clock DVA (nous avons pensé à leur premier album Thirst à plusieurs reprises). Un bon son gothique et new wave.

***1/2

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