Voici des os mis à nu et exposés ! Un pèlerinage de chansons de l’artiste aux multiples talents et épouse de Martyn Bates (Eyeless In Gaza), cette collection de compositions devrait être distribuée de manière éthique à tous les habitants de cette triste terre en ce moment. Bien sûr, la plupart d’entre eux peuvent penser qu’il est trop tard, mais pas si vite. Elizabeth S. (le S. est l’initiale de son nom de jeune fille) Bates a une vision du verre à moitié plein plutôt qu’à moitié vide, et une invitation chaleureuse à inspirer l’espoir et la bonté à la race humaine au lieu du chagrin. L’étendue de son travail va d’une réminiscence presque endeuillée à des portraits éthérés, en passant par des illustrations sonores symboliques. Avec un hameçon profondément ancré dans le folk britannique traditionnel et un flottement sur des traitements électroniques modernes, des parfums floraux de sourire, cette collection approfondie est un phare sur les mers sombres et orageuses.
Quatorze pistes de journal intime, de conversation, de prévoyance et de rétrospective, toutes déposées pour que le monde puisse les admirer, s’instruire, ou au moins les absorber d’une manière sordide. Ce verset silence est un choix que seuls les imbéciles totaux ignoreraient. Si le morceau d’ouverture « The Carter Girl » n’étouffe pas votre âme et ne fait pas fondre votre cœur dans une belle félicité, alors détournez-vous et courez aussi vite et aussi loin que possible – et considérez-vous comme perdu. La chanson est basée sur la mère d’Elizabeth, qui chantait l’opéra et aimait aussi des groupes comme les Rolling Stones. Le piano et le mélodica sont utilisés, ce qui rappelle l’époque où Elizabeth, alors qu’elle était pré-adolescente (10 ans), enregistrait la voix de sa mère sur une bobine à bobine alors que celle-ci était encore cohérente, avant que le vol de la maladie d’Alzheimer ne vienne l’interpeller. En fait, la plupart des chansons sont écrites pour sa mère, mais certains morceaux comme « Weathered Life » parlent de son cousin qui a dû faire face à sa sexualité. Un morceau précieux utilisant le mélodica, le dulcimer, le banjo et bien sûr la voix. « No Rain » utilise un sample de « John Of Patmos » de EIG (sur leur album « Photographs As Memories). Et « To » a été enregistré avec un téléphone portable de 6 ans, mais vous ne le sauriez jamais.
S’il y a un pendant à Martyn Bates et un hybride de Dolly Collins, June Tabor, Laurie Anderson et Kate Westbrook, alors ce serait sans aucun doute Elizabeth S. Il y a une facilité avec laquelle elle peut doucement passer de la tendresse à l’abstraction, et rester fermement ancrée dans un arrangement clairsemé. Elle et son frère aîné jouaient autrefois dans des clubs de musique de style Pentangle, ce qui fait que les racines folkloriques sont apparues très tôt dans sa vie. Cet album solo est si vrai et si profond que l’on peut le qualifier de soulful (si l’on entend par soulful plus que le rhythm and blues). Elle a fait tout cela selon ses propres conditions, son temps, ses méthodes et ses machines. Sans pressions inutiles ni influences extérieures, cette femme a rassemblé des enregistrements de 2016 à 2020 pour en faire un album très spécial et inoubliable. Sur « Misborn », elle utilise une guitare, un banjo et une sonnette à remontoir traitée avec les effets de Final Cut Pro. Il s’agit d’un réveil similaire à celui que Eyeless In Gaza utilise souvent parmi les morceaux célestes et sombres pour vous faire sortir de votre confort, mais pour un court instant seulement. La piste suivante (la chanson titre « Gather Love ») est composée d’un violon traité, d’un banjo céleste et de voix flottantes. « T. City Waltz « a été réalisé avec Paul Le Hat, et est luxuriant bien qu’il contienne un sentiment de fête joyeuse avec un rythme de valse à trois quarts (comme le suggère le titre), et à la fin vous laisse dans un rêve. Cette chanson et « Compass » parlent toutes deux de son amour pour des villes ou des pays particuliers., ici la Grèce.
« Wanderlove »date de 2019 et est une chanson de Mason Williams qu’elle a enregistrée avec Alan Trench, qui y joue également du drone. Vient ensuite une nacre appelée « The Devil’s Nine Questions/Karyae « , avec Alan Trench, sa femme R. Loftiss et Martyn Bates aux chœurs, une œuvre d’art puissante, obsédante et inéluctable pour les oreilles et l’âme. C’est le morceau le plus long de l’album, avec 7:34 minutes. L’atmosphère est surnaturelle et plus que magnifique. La dernière chanson est « Baia/Karyae « , une reprise d’une composition d’Edmundo Ros, l’une des préférées d’Elizabeth qui pense ne jamais pouvoir lui rendre justice, mais qui a aimé essayer ici. Le « Karyae » est revisité avec R. Loftiss aux chœurs. Gather Love » est une chanson émouvante, pure avec l’esprit humain, celle de l’intégrité, portant un pardon, une certaine douceur, et ce qui ressemble à une grande épitaphe. Vivement recommandé !
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