Album adapté à un moment d’harmonie feutrée lors d’après-midi pluvieux, Pause explore la relation toujours plus grande de Poppy Ackroyd avec son précieux piano. Elle traduit des sentiments d’anxiété, de nouveaux départs et de solitude dans sa musique la plus intime à ce jour.
Une pandémie est une chose, la naissance d’un premier enfant en est une autre. Le stress et le chaos de ces deux expériences quelque peu étrangères pousseraient n’importe qui à s’échapper d’une manière ou d’une autre. Et c’est exactement ce qu’a fait la compositrice et musicienne Ackroyd. Sa version de l’évasion a consisté à déverser sa créativité dans la musique, à expérimenter des façons de manipuler les sons dans son piano tout en canalisant des émotions et des histoires d’enfermement dans ses compositions.
Écrit pendant la pandémie de COVID-19, et peu après la naissance de son fils, le quatrième album d’Ackroyd, Pause – qui fait référence au sentiment accueillant de la normalité – garde les choses aussi ouvertes que possible. Le début « Seedling » est inspiré par le réveil du printemps et la nature qui ouvre ses yeux endormis au monde, un double sens pour la réouverture du monde peut-être. Des touches brillantes et scintillantes cascadent et se développent tout au long de l’album, ce qui crée une forte imagerie de la croissance et de la présence d’une petite graine dans la nature.
Le thème de la nature se poursuit dans les morceaux suivants, « Suspended » prend un son plus sombre, créé par des cordes de piano pincées à l’intérieur du piano, reproduisant un vol d’oiseau angoissé d’une ville fermée et misérable. En revanche, « Murmurations » renforce les sentiments d’espoir et de tranquillité dans les périodes sombres, en suivant les danses rythmiques et envoûtantes des étourneaux. Avec des touches d’une rapidité fascinante, il offre des lueurs d’inspiration du premier album d’Alt-J, An Awesome Wave.
« Stillness » et « Unravel » sont des compositions magnifiquement délicates qui font office de berceuses de l’album, un rappel subtil de la musicienne qui cherche et crée probablement des méthodes pour apaiser son propre nouveau-né. « Muted » montre l’expérimentation de Poppy Ackroyd en utilisant un chiffon humide pour ajouter du poids aux cordes dans la moitié inférieure du piano afin de rendre littéralement muettes les touches riches standard, produisant un morceau de musique futuriste mais serein.
Malgré l’absence de paroles et de voix qui est souvent déplorée dans certaines parties de ce disque, les manières envoûtantes d’Ackroyd autour de son instrument bien-aimé sont magnifiques et ne doivent pas être sous-estimées.
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