Marina Rosenfeld: « Teenage Lontano »

Avant-garde R&B et merveilles orchestrales spectrales pour voix d’adolescents ddont au programme de cette artiste de musique concrète de New York qui franchit sans effort les limites entre Ligeti et Klein avec la sortie pour la première fois de deux œuvres hypnotiques datant de 2008/2014.

Il y a près d’une décennie que nous avons découvert la facette P.A. / Hard Love de Marina Rosenfeld ; elle nous dévoile aujourd’hui deux œuvres importantes, d’une ampleur typiquement grisante et d’une simplicité intuitive et élémentaire, respectivement interprétées par des groupes d’adolescents à New York et à Londres. Alors que les deux œuvres peuvent être facilement résumées par une description sèche de leur concept et de leurs résultats, elles transcendent pratiquement ce que l’on pourrait appeler des descripteurs de genre arbitraires et encouragent les auditeurs à se délecter de la réalité magique de leur moment, renvoyant l’utilisateur à l’expérience rare d’une conceptualisation astucieuse avec peu de cascades ou d’astuces, au service d’un attrait instantané et durable. 

Enregistré dans le caverneux manège de Park Avenue à New York, Teenage Lontano est essentiellement une « reprise » de l’œuvre de Gyorgy Ligeti des années 1960, structurée autour de polychords dissonants pour la voix. Après avoir mariné pendant plus de dix ans dans ses archives depuis 2008, avec seulement de maigres aperçus sur son CD Plastic Materials (2009), le résultat est l’un des enregistrements les plus obsédants de Marina, reflétant l’échelle et le mouvement vertigineux de ce que nous avons aimé dans P.A./Hard Love, mais avec une sensation plus illusoire et obsédante découlant de sa masse oscillante et de ses électrocutions éparses, qui font sauter l’air. Nous ne pouvons qu’imaginer que ce son aurait été incroyable dans l’espace de l’Armory, mais il est juste de dire que cet enregistrement transmet cette expérience aussi bien que possible. 

La publication imprimée roygbiv&b  qui l’accompagne ne fait que renforcer l’attrait de ce disque. Créé au MoMA en 2011 et enregistré en 2014 à la South London Gallery par des habitants du sud de Londres, il s’agit d’une transposition stupéfiante et pleine de jeux de mots des disciplines de l’avant-garde conceptuelle et du R&B en quelque chose qui ressemble à du Klein chantant des psaumes gaéliques ; toutes les harmonies multipartites en stéréo sont laissées pour la plupart non traitées, non pressées et spacieuses pour que les esprits puissent vagabonder. Nous sommes complètement suspendus à un fil, le cuir chevelu frissonnant et la mâchoire abasourdie. 

A ne pas manquer !

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