Gallowglas: « I Dream I See You Hit The Water, I Dream I See You Change Your Mind »

I Dream I See You Hit The Water, I Dream I See You Change Your Mind est le premier album de Gallowglas et c’est un disque qui n’a jamais eu la vie facile. Marqué par la difficulté, il a reçu une force supplémentaire en raison des épreuves qu’il a dû affronter. Ils en ont fait ce qu’il est, développant sa musculature tonale jusqu’à ce que sa musique apparaisse forte et semblable à de la pierre, pour finalement s’élever en triomphe.

Traversant les tempêtes du mécontentement, des désaccords, des sessions perdues, du malaise pandémique et des perturbations générales, la musique est presque comme un trophée durement gagné, un testament pour travailler les choses, s’accrocher à sa création même quand les choses sont au point mort, et croire en ce que l’on fait. En fin de compte, la musique valait la peine qu’on se batte pour elle, et c’est une véritable victoire. Le fait de savoir que le résultat final en valait la peine a fourni le carburant et la passion nécessaires pour aller de l’autre côté.

Le groupe de rock alternatif a placé la dualité au centre de sa musique. D’emblée, des voix masculines et féminines représentent les deux forces opposées, l’une interrogeant et l’autre répondant, l’une parlant pendant que l’autre écoute, et l’autre écoutant pendant que l’une répond à son tour. Des arpèges de piano lents et graves se cachent dans les brumes et les ombres, se répétant tandis que les paroles de la chanson tissent de sombres réseaux de chagrin et de traumatisme, affectés par une série de tragédies que la musique a encore du mal à traiter, et encore moins à surmonter. Par moments, c’est brut et direct, avec des sifflements et des bourdonnements qui serpentent en arrière-plan, et une texture lo-fi, en décomposition, est amplifiée lorsqu’elle émerge de son cimetière.

Il y a de la vulnérabilité dans l’honnêteté. Une confiance mutuelle est nécessaire. Lorsque la batterie entre en jeu, elle donne à la musique une véritable injection de force et de persévérance, mais c’est rare. C’est une musique au bord de l’abandon, proche de l’incrédulité. Mais quelque chose qui était autrefois brisé a pu se relever. Le brisé est devenu l’incassable.

Les paroles poétiques, qui sont particulièrement émouvantes sur les sept minutes de « There Is Nothing Flawless », en font juste assez sans tomber dans l’excès et le langage fleuri, et elles font mouche avec de dures vérités et de tristes éloges… « aussi mort que la pierre… je suis froid comme l’hiver » (as dead as stone…I am winter cold ).

Ici, nous avons à une sorte de classique grandiose, expérimental et meurtri qui ne sera pas assez doux ou ne se taira pas assez longtemps pour les types néoclassiques… traité comme un paria dans le genre… c’est une race brute, lourde de ballades, de musique d’outsider qui nous parle tout simplement.

La musique donne l’impression d’avoir été frappée à terre, mais il y a toujours une sorte de beauté rustique à sa surface. La douleur est une nécessité dans cette vie – elle peut flétrir l’esprit ou être utilisée pour grandir – et Gallowglas n’a jamais peur de s’y confronter. D’une certaine manière, ils choisissent de l’embrasser. Car quelle est l’alternative, et y a-t-il même une alternative ?

La musique pose la question suivante : les choses sont-elles irréparables ? Le cœur peut endurer beaucoup de choses, et la musique a enduré de multiples niveaux de douleur émotionnelle. Mais elle a quand même fini par se redresser une fois de plus. Il ne s’agit pas de savoir où elle était à ce moment-là, mais où elle a fini. Oui, elle est différente de ce qu’elle était autrefois, et la douleur n’est jamais oubliée ou effacée – mais elle a quand même survécu.

Mais l’espoir ne fait pas partie intégrante de leur musique – il est trop tôt pour cela. Il doit passer par le processus, traverser la fange et la boue, et c’est là qu’il se trouve actuellement. IL y a donc une force à affronter la tristesse et la douleur – une force intérieure, une forge dans le feu, de l’acier et du métal qui se fondent pour créer un personnage plus fort et plus résistant. S’il est un album qui a été soudé par le feu et le chagrin, c’est bien celui-ci. Les paroles austères, le piano flétri et d’autres éléments respirant le brouillard convergent tous pour produire un album sombre et touchant, avec un poids émotionnel réel et indéniable.

Une douleur ou une tristesse que l’on vit, que l’on intériorise, que l’on traverse et dont on tire des leçons.

Johan G Winther et un autre membre qui souhaite rester anonyme ont été rejoints par Nicola Madill, Sofia Nystrand, William Ryan Fritch, Peter Hollo et Simon McCorry. Avec le mastering de James Plotkin, et agissant comme l’un des derniers épisodes de la série Fearful Void de Lost Tribe Sound, I Dream I See You Hit The Water, I Dream I See You Change Your Mind est un disque d’ecchymoses, d’accords dissonants et de morceaux brisés, mais comme la musique la plus touchante, elle est née de ses expériences de la douleur, l’utilisant comme un exutoire et une thérapie. C’est aussi un disque de vérité, même si elle est difficile à digérer, et, par conséquent, c’est un disque bien plus qu’honorable : nous sommes en présence d’un disque d’honneur.

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