Pour la plupart des gens, The Killers sera toujours un groupe qui reflète le faste et les circonstances de leur formation à Las Vegas ; leurs tubes sont remplis de refrains sans fin et d’une bonne dose de « chintz ». Mais c’est sur leur dernier album, Pressure Machine, que Brandon Flowers donne un aperçu plus personnel de sa ville natale de l’Utah ; Imploding The Mirage n’en est pas un. Né – comme la plupart des albums récents – après que la pandémie ait mis un terme à tous les projets du groupe, c’est sur leur septième album que Flowers et al semblent ralentir et ruminer de manière plus introspective qu’auparavant. Les comparaisons avec le Nebraska de Bruce Springsteen ne sont pas surprenantes – après tout, le Boss lui-même est apparu sur leur reprise de » Dustland » quelques mois auparavant – et ses empreintes sont très présentes sur Pressure Machine ; de l’harmonica mélancolique sur « Terrible Thing » aux détails complexes des paroles de l’album, le disque semble reprendre le manteau plus sombre de Springsteen.
Plus dépouillé et classique que les titres récents, Pressure Machine déterre tranquillement les histoires des petites villes et de la classe ouvrière américaines, dans toute leur gloire tragique. Des récits fictifs de la crise dévastatrice des opioïdes (« Quiet Town », « In Another Life »), de la lutte contre l’homophobie (« Terrible Thing »), de la violence domestique et de la vengeance (« Desperate Things ») sont tous tissés ensemble par notre narrateur, tandis que des clips radio enregistrés de résidents réels aident à illustrer à la fois la simplicité et les complications de la vie dans un tel endroit. Et si cette réflexion plus poussée sur la vie américaine n’est pas tout à fait ce que l’on attendait de The Killers, Pressure Machine prouve que l’évasion n’est pas toujours accompagnée d’un refrain accrocheur. C’est un album qui vous invite à creuser un peu plus loin.
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