Rachika Nayar:  » Fragments »

Fragments de l’artiste sonore new-yorkaise Rachika Nayar sont une collection de petites boucles de guitare, construites dans l’environnement familier de sa propre chambre. Et cette ambiance confortable s’est glissée dans sa musique, lui donnant un sentiment de bien-être immédiat ; chaussures enlevées, café à portée de main. Cette sortie est la dernière entrée dans THERE, la série de musique en cours de Commend, enregistrée en dehors mais inspirée par les efforts communs de l’espace RVNG Intl. dans le Lower East Side.

Nayar, une compatriote new-yorkaise, a noué un lien étroit et une relation intime avec la guitare pendant son enfance, et elle a depuis exploré les nombreuses possibilités labyrinthiques de cet instrument. Elle est amoureuse de la guitare, et cela se voit. Les fragments de Nayar utilisent des effets pour faire évoluer et plier davantage le son de la guitare au-delà des attentes ou des idées préconçues, notamment avec l’utilisation de pédales de retard, qui servent de toile de fond à l’improvisation et finissent par créer des arènes rythmiques entièrement nouvelles. Les morceaux de guitare en couches ont évolué d’une pratique à une source profonde d’exploration de soi et de restauration, assurant une musique de nature personnelle et spirituelle, à la fois dans sa domesticité et dans sa philosophie de connaissance de soi à un niveau plus profond. La musique rend tout cela possible.

Il est également intéressant de noter les processus préliminaires d’écriture et de composition de Nayar, et la manière dont ses idées évoluent – naturellement ou après un travail plus approfondi – vers une seule chanson. Ces fragments sont tellement essentiels à la musique, ils sont au cœur de son être, que le mot lui-même a été marqué et utilisé comme titre. Ils préservent et mettent en valeur un moment unique, un fragment solitaire, un aperçu fugace d’une seconde, capturé à jamais, mis en boucle, répété, disséqué, rejoué encore et encore pour le mâcher et le savourer, avant qu’il ne s’éloigne et ne disparaisse.

L’exploration profonde d’un seul instant est d’une intimité inégalée, tout comme l’ancrage inévitable à un lieu, un moment ou un événement spécifique, et de ce fait, les fragments ont une authenticité qui ne peut pas vraiment être égalée ; il faut vivre quelque chose, traverser quelque chose, pour vraiment y résonner, le comprendre et le capter.

Nayar considère sa musique comme un « compagnon constant », offrant un espace essentiel pour la purification et le renouvellement, et cet album porte particulièrement sa personnalité, puisqu’elle l’a enregistré chez elle, un endroit où elle se sentait bien et où, selon les mots de Nayar, elle pouvait accéder à son cœur et cultiver une sorte de mouvement interne dans les moments de stase.

Nayar place le rythme et la mélodie au premier plan de sa musique. Ils ont tous deux un rôle prépondérant, et bien qu’il s’agisse de minuscules boucles, elles contiennent des profondeurs infinies. Les mélodies s’étendent bien au-delà de leur brève durée de deux minutes environ, et Nayar est capable d’intégrer beaucoup de choses dans un seul morceau sans jamais donner l’impression d’être encombré ou alourdi. Dans la force de l’âge, la musique glisse sur des cordes propres et douces comme du beurre. Son jeu est virtuose, et sa technique et son exécution technique en sont la preuve. Les mélodies ne sont jamais perdues dans leur propre complexité en boucle, et elles ne sont jamais mises au second plan par sa technique de classe mondiale. Au contraire, son habileté technique permet aux mélodies de grandir, d’évoluer et de faire leur propre truc, d’être elles-mêmes, et c’est à cela que sert la technique. Les notes contiennent une bonne dose d’humilité, et un vague parfum de nostalgie ou de nostalgie de quelque chose de perdu. La musique est conçue de manière réfléchie et, à l’écoute répétée, quelque chose de nouveau attend d’être découvert. Les multiples couches de la guitare convergent toutes, créant un magnifique réseau kaléidoscopique de rythmes et de motifs complexes en boucle ; un endroit où tout un écosystème de mélodies fortes et récurrentes se sent chez lui.

***1/2

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