Jules Maxwell a rejoint le groupe de tournée Dead Can Dance en tant que claviériste il y a quelques années, lorsque le groupe faisait son retour avec Anastasis (2012). Il semble que leur travail ensemble ait allumé les étincelles créatives qui ont conduit à cette collaboration de jeu prolongé.
Lisa Gerrard a travaillé avec de nombreux musiciens au fil des ans, mais les sept titres de cet album voient les idées de Gerrard et de Maxwell coalescer et s’entremêler en un magnifique ensemble envoûtant. Les aspirations du duo pour cet album semblent être très étroitement alignées et chacun complète et amplifie intuitivement ce que l’autre fait pour un effet maximal.
Burn nous aborde avec un air de mystère, offrant des morceaux qui sont une chimère d’influences exotiques. De l’électronique ambiante, de la musique folklorique du monde entier, avec un accent particulier sur les sons du Moyen-Orient, des opéras gothiques et des moments orchestraux joyeusement bouleversants sont mélangés et tissés les uns aux autres pour créer le tissu richement texturé de cet album. Une esthétique profonde et presque spirituelle guide cet album alors qu’ils commencent à travailler des notions de musique de transe dans ces airs.
Le duo utilise une multitude de références culturelles comme point de départ mais semble synthétiser ces influences en quelque chose qui sonne étrangement nouveau et quelque peu étranger. Burn crée un espace de réflexion dans lequel les auditeurs peuvent s’immerger et méditer sur les sons les plus rêvés.
Officiellement sexagénaire cette année, la voix de Gerrard est aussi puissante et séduisante qu’elle l’a toujours été. En ces temps incertains, c’est rassurant pour les fans de la vieille école Dead Can Dance. Burn est aussi essentiel que n’importe quelle autre chanson du répertoire unique de Gerrard.
***1/2
No BS: Just Rock & Roll! 